Описание картины Аркадия Рылова «На природе». Рылов закат картина


В голубом просторе Аркадия Рылова: 100 работ классика пейзажа

А.А. Рылов. Пейзаж с рекой. 1929.  Х.,м. 33.5 х 46.5. Фото: Государственный Русский Музей

Большой монографический показ русского и советского пейзажиста, имя которого подзабылось, составлен из 100 картин и рисунков из 10 музеев и частных собраний. В советское время каждый пионер знал картину Аркадия Рылова «В.И.Ленин в Разливе в 1917 году»: на фоне зловещего багрового заката вождь революции шагает по скошенной им траве в ожидании гонца из Петрограда. Более образованная публика наслаждалась картинами «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Последняя создана в 1918 году. Дикие гуси, заснеженные скалы и старинный парусник, наверное, выглядели попыткой успешного художника Рылова угадать свою дальнейшую судьбу в новых, послереволюционных реалиях.

А как все славно начиналось! Юный вятский мещанин, поддержанный отчимом, приехал в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. Но быстро понял, что барки на Волге и пейзажи с елочками занимают его гораздо больше, чем черчение. «Да вы музыкант!» — заметит по этому поводу Константин Крыжицкий, учитель Рылова.

А.А. Рылов. В зеленых берегах. 1938. Х.,м. 104 х 180. Фото: Государственный Русский Музей

В 1894 году пейзажист Архип Куинджи пригласил молодого художника в свою мастерскую. Но для диплома Рылов написал картину на тему «Набег печенегов на славянскую деревню». Илья Репин был в восторге. Началась и всероссийская слава: картины Рылова покупает Павел Третьяков, Сергей Дягилев постоянно приглашает его на выставки объединения «Мир искусства», а однокашник Николай Рерих предоставил молодому таланту пост руководителя класса рисования животных в Обществе поощрения художеств. В Воронежской губернии Рылов по собственному проекту построил мастерскую в стиле russe, а в петербургской квартире выращивал березы, сосны и папоротники.

В 1915 году Рылов стал академиком живописи. В революционном 1918-м получил персональную мастерскую во Вхутемасе, несколько лет преподавал рисование в Военно-морском училище. Но в любой удобный момент старался выехать в окрестности Ленинграда или в новгородскую глубинку, чтобы написать «Осень на реке Тосне» или «Река Пчёвжа. Сумерки».

В 1932 году создание единого и единственного Союза художников не оставляет Рылову выбора: он вступает в него.

Дальше — «Ленин на пасеке», акварель «Москва» с Кремлем на фоне так и не построенного иофановского Дворца Советов и иллюстрации к сказкам Виталия Бианки. Но и от идейной картины «Трактор на лесных работах» глаз не оторвать, так хороши ели в снегах.

Государственный Русский музейАркадий Рылов (1870–1939)16 августа – 30 сентября

www.theartnewspaper.ru

Описание картины Аркадия Рылова «На природе»

Описание картины Аркадия Рылова «На природе»

Рылов был мастером пейзажей в символистском духе. Он был непосредственным учеником Куинджи.

Художник любил максимально целостные образы, особое освещение, необычное понимание света.

Весь пейзаж пронизан невероятно радостным чувством. Пространство построено по-особому. Именно такая манера была характерна для живописца.

Цвета всех его творений очень плотные. Они невероятно далеки от зыбкости этюдов. Передаваемое настроение всегда эпично. Зачастую оно передается зрителям с помощью особых прологов или неких предчувствий чего-то.

Художник стремился создать пейзажи-картины. Он хотел максимально обобщить родную природу, создавая романтическое настроение и передавая ее национальные черты.

При взгляде на это творение чувствуешь особое умение художника смотреть на абсолютно повседневные и привычные нам картины как-то совершенно по-иному, с особой поэтичностью. Мимо них ежедневно проходило огромное количество людей. Они не замечали этой красоты. Никто не видел синевы реки, в которой причудливом образом купались облака, отражаясь в ней как-то необычно, точно в какой-то чудесной сказке. Художника постоянно переполняли впечатления от того, что он видел. Его рука сама тянулась к кисти и холсту, чтобы запечатлеть все это. Скорее всего, Рылов стремился не просто воспевать природу России, а напомнить всем нам о том, что люди несут полную ответственность за то, чтобы она не просто сохранялась, но и процветала.

Художник использовал невероятно яркие и сочные краски. На первый взгляд, они несколько неестественные. Но именно это сочетание цветов и особая насыщенность передает настроение художника и главную мысль всей его живописи. Невероятное мастерство – увидеть красоту в обычном, подметить чудесное в обычном. Важно не просто это увидеть, но и передать это зрителям, чтобы они почувствовали это с полной силой. Неудивительно, что именно Рылов стал основоположником советской живописи.

Описание картины Аркадия Рылова «На природе» | источник

sochinenie-o.ru

Картины, описание картин — Рылов, Аркадий Александрович

Описани е картины Аркадия Рылова: Цветистый луг. Знаменитый русский художник Аркадий Рылов написал в 1916 году уникальную картину «Цветистый луг». Он изобразил раннее лето, когда природа только пробуждается и возрождается после долгой “спячки”. Картина позволяет отдыхать не только телом, но и душой. Глядя на красоту луга, который утопает в цветах, хочется окунуться в это действие с головой и забыться во времени, в котором находишься. Не это ли талант мастера, который позволяет человеку раствориться в своих проблемах и наслаждаться жизнью.Главные герои картины – это луговые травы, которые представлены во всей своей красе. Они чётко и деликатно прорисованы, с одной стороны, кажется, что они составляют единое целое, а с другой, наоборот, каждый живёт своей жизнью. Среди их многообразия робко притаились полевые цветы. Местами Рылов изобразил деревья и неспроста, в природе тоже всё закономерно, также как и в жизни. Благодаря этому сюжет имеет продолжение и свою историю.Художник использовал для создания картины только светлые и тёплые цвета, они придают действию спокойствие, лёгкость и безмятежность. Зелёный – цвет жизни и гармонии, жёлтый – цвет умиротворения и единения, бело — розовые облака добавляют своеобразный колорит всему образу русской природы. Глядя на природу, кажется, что это будет продолжаться вечно, лето не закончиться никогда.Природа дышит простотой, добром и красотой, хочется пробежаться по траве босиком, насобирать букет ароматных полевых цветов и не о чём больше не думать. Не это ли счастье и мечта любого русского человека?Картиной можно любоваться часами и мечтать, мечтать, мечтать. У всех свои мечты и желания, которые вполне могут превратиться в реальность, если об этом думать, размышлять, верить и ждать.Полотно можно увидеть в Тверской картинной галерее, будете там, обязательно посмотрите великое творение мастера.

www.art-drawing.ru


Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта