Музей ЧерномырдинаWorld of Art. Портрет лопухиной картина
ПОРТРЕТ МАРИИ ЛОПУХИНОЙ. РУССКАЯ МОНА ЛИЗА
Потрет Марии Ивановны Лопухиной – это одна из лучших работ русского художника Владимира Лукича Боровиковского. Невероятным образом всё соединилось в одном образе: и мастерство художника, и красота Марии, и несправедливость бытия, и трагический рок.
На портрете изображена молодая женщина просто невероятной красоты. И магическая красота её не в правильности черт лица, эротичности позы, белизне кожи…
Глаза… Да, глаза, её взгляд, полуулыбка, её великая тайна, которую уже никто не разгадает.
Боровиковский писал портрет дочери отставного генерала Ивана Толстого. Марии было всего 18 лет, она совсем недавно вышла замуж и стала графиней Марией Ивановной Лопухиной. Портрет художнику заказал муж Марии, который в те времена служил егермейстером императора Павла I.
Молодая женщина откровенно счастлива – она молода, здорова, любима и любит. Счастье любую женщину делает невероятно красивой. Правильнее было бы сказать – она знает о своей красоте. И эта уверенность — спокойная, сильная и нежная одновременно. Вот это внутреннее состояние и превращает каждую женщину в красавицу, от которой «взгляд не отвести». Боровиковский уловил это тонкое внутреннее счастливое «я» и смог его показать нам.
А через пять лет после написания портрета случилась трагедия – молодая женщина просто на глазах угасла от чахотки.
Смерть была настолько внезапной, невероятной, что закономерно породила огромное количество слухов. Обвиняли несчастного Боровиковского, будто его картины приносят беду. Молва утверждала, что стоит только молодой девушке взглянуть на портрет графини Лопухинеой – и красавица непременно умрет.
Иван Толстой (отец Марии) был известным мистиком и магистром масонской ложи. Говорили, что это именно он «поселил» в портрет душу своей умершей дочери.
Портрет долгое время хранился в семье Толстых, пока картину в 1880 году не увидел Павел Третьяков, который и приобрел полотно для своей галереи.
С той поры о «дурном глазе» Марии Ивановны говорить стали меньше – картину увидели сотни людей, а случаев массовой смерти среди молодых девушек отмечено не было. Однако, люди любят мистические загадочные истории. Кто-то ищет в картине знаки грядущей трагедии, а кто-то видит потрясающую женскую красоту.
Русский поэт Яков Полонский посвятил портрету такие строки:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
ПОРТРЕТ МАРИИ ЛОПУХИНОЙ
Критики и искусствоведы говорят о высокой эстетической ценности портрета, о вершине сентиментализма в русской живописи…
А я так думаю, что полотно Боровиковского – это воплощение русского идеала женственности в живописи. Нет, идеала не сегодняшнего. Идеала давно ушедшего, но от этого не переставшего быть прекрасным.
http://svistanet.com/
worldartdalia.blogspot.com
Загадка портрета Марии Лопухиной: картина, которая несла смерть?
В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной. Фрагмент
В истории живописи немало примеров, когда за той или иной картиной тянется шлейф дурной славы. Негативное влияние на владельцев, самого художника или прототипов работ не поддается логическому объяснению. Одна из таких картин – «Портрет М. И. Лопухиной» Владимира Боровиковского. В ХІХ в. об этом портрете ходили нехорошие слухи.
И. Бугаевский-Благодарный. Портрет художника В. Л. Боровиковского
В. Боровиковскому позировала дочь отставного генерала Ивана Толстого графиня Мария Лопухина. На тот момент ей было 18 лет, она недавно вышла замуж, и этот портрет заказал художнику ее муж, егермейстер при дворе Павла І. Она была красива, здорова и излучала спокойствие, нежность и счастье. Но через 5 лет после того, как работа над портретом была завершена, молодая девушка скончалась от чахотки. Во времена А. С. Пушкина ходили слухи, что стоит любой девушке только взглянуть на картину – ее ждет скорая смерть. Как шептались в салонах, жертвами портрета стали не меньше десятка девушек на выданье. Суеверные люди считали, что в портрете живет дух Лопухиной, который забирает к себе души молодых девиц.
В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной, 1797 г.
Если отвлечься от мистической составляющей, нельзя не отметить высокую эстетическую ценность портрета. Эта работа по праву считается вершиной сентиментализма в русской живописи и самым поэтичным творением Боровиковского. Кроме несомненного сходства с прототипом, этот портрет является и воплощением идеала женственности в русском искусстве конца XVIII в. Естественная красота девушки гармонирует с окружающей природой. Это был золотой век русского портрета, а Боровиковский считался его признанным мастером. А. Бенуа писал: «Боровиковский настолько оригинален, что его можно отличить среди тысяч портретистов. Я бы сказал, что он очень русский».
В. Боровиковский. Портрет Е. А. Нарышкиной, 1799 г. Особенности портретного стиля автора узнаваемы
Портрет Марии Лопухиной восхищал и вдохновлял современников. Так, например, поэт Я. Полонский посвятил ему стихотворные строки:Она давно прошла, и нет уже тех глазИ той улыбки нет, что молча выражалиСтраданье – тень любви, и мысли – тень печали.Но красоту ее Боровиковский спас.Так часть души ее от нас не улетела,И будет этот взгляд и эта прелесть телаК ней равнодушное потомство привлекать.Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной. Фрагмент
Своей недоброй славой картина была обязана не автору-художнику, а отцу девушки, позировавшей для портрета. Иван Толстой был известным мистиком и магистром масонской ложи. Говорили, что он обладает сакральным знанием и после смерти дочери «переселил» ее душу в этот портрет.
Зал Третьяковской галереи, в которой хранится портрет Марии Лопухиной
Конец слухам был положен в конце ХІХ в. В 1880 г. известный меценат Павел Третьяков приобрел эту картину для своей галереи. С тех пор она выставляется на всеобщее обозрение вот уже больше столетия. Ежедневно в Третьяковке бывают сотни людей, и случаев массовой смертности среди них не было зафиксировано. Разговоры о проклятии постепенно поутихли и сошли на нет
worldartdalia.blogspot.com
Портрет Марии Лопухиной - Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Портрет М. И. Лопухиной» — один из самых популярных женских портретов кисти Владимира Лукича Боровиковского.
Модель[ | ]
На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина́ (1779—1803), представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого, жена егермейстера (1769—1814), невестка орловского наместника А. С. Лопухина. Скончалась от чахотки, Я. И. Булгаков писал 11 мая 1803 году из Москвы к сыну[1]:
| Князь С. И. Голицын в новой печали: умерла жена у его двоюродного брата Степана Авраамовича Лопухина, на которой он женился около года назад, от чахотки, а не от пения, которым уморил Мускети меньшую Ладомирскую. |
Описание[ | ]
Художник использовал традиционный приём репрезентативного портрета — окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ. Однако Боровиковский попытался показать не общественный статус Лопухиной, а личные, интимные стороны её характера. Основной темой портрета стало гармоничное слияние человека с природой, характерное для эстетики конца XVIII века, сложившейся под влиянием сентиментализма. Это слияние художник выражает через композиционно-ритмические и колористические соотношения. Лопухина изображена на фоне пейзажа, во многом условного и декоративного, но в нём прослеживаются уже типичные черты русского национального пейзажа — стволы берёз, колосья ржи, васильки. Пейзаж перекликается с обликом Лопухиной — изгиб её фигуры вторит склоненным колосьям, белые берёзы отражаются в платье, голубые васильки перекликаются с шёлковым поясом, а нежно-лиловая шаль — с поникшими бутонами роз. Художник сумел наполнить образ своей модели жизненной достоверностью, глубиной чувств и необычайной поэтичностью. Этим портретом восхищались не только современники, но и зрители следующих поколений. Так, русский поэт Яков Петрович Полонский почти сто лет спустя посвятил портрету следующие строки:
| Она давно прошла, и нет уже тех глазИ той улыбки нет, что молча выражалиСтраданье — тень любви, и мысли — тень печали,Но красоту её Боровиковский спас.Так часть души её от нас не улетела,И будет этот взгляд и эта прелесть телаК ней равнодушное потомство привлекать,Уча его любить, страдать, прощать, молчать. |
Провенанс[ | ]
Портрет, созданный Боровиковским в 1797 году, долгое время находился в собрании родственников. Он хранился у племянницы Марии Ивановны, дочери Федора Толстого. Портрет высоко ценился как семейная реликвия. И именно в доме дочери Толстого, Прасковьи, которая стала супругой московского губернатора Перфильева, этот портрет увидел Павел Михайлович Третьяков в конце 1880-х годов, и оттуда картина попала в собрание Третьяковской галереи.
Источники[ | ]
- ↑ Письма Я. И. Булгакова к сыну // Русский Архив. 1898. Вып. 1-4. — С. 369.
Литература[ | ]
- Алексеева Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура XVIII—XIX веков. — М.: Искусство, 1975.
- Алексеева Т. В. О некоторых малоизвестных работах В. Л. Боровиковского // Искусство. 1982. № 8. С.54-61.
- Бенуа А. Н. История русского искусства в XIX веке / Сост., вступ. статья и коммент. В. М. Володарского. — М.: Республика, 1995.
- Вдовин Г. Становление «Я» в русской культуре XVIII века и искусство портрета. — М.: Наш дом, 1999.
- Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Живопись XVIII века. — М.: Красная площадь, 1998.
- Государственный Русский музей. Живопись. XVIII век. Каталог. Т. 1. — СПб., 1998.
- Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века. — М.: Высшая школа, 1999.
- История русского искусства / Под ред. И. Э. Грабаря. Т. 7. — М.: Академия наук СССР, 1961.
- Маркина Л. Владимир Боровиковский. — М.: Белый город, 2001.
- Прядильщиков И. Портрет втройне исторического значения // Чудеса и приключения. — 2002. — № 7.
- Чайковская О. Г. «Как любопытный скиф…»: Русский портрет и мемуаристика второй половины XVIII века. — М.: Книга, 1990.
- Шумова М. Н. Русская живопись первой половины XIX века. М., Искусство. 1978.
encyclopaedia.bid
