Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Художник Зорикто Доржиев: картины и творчество. Картины зорикто доржиева

Зорикто Доржиев

Российский художник. Зорикто Доржиев родился в г. Улан-Удэ в 1976 г.

Зорикто Доржиев работает в станковой живописи, графике, книжной иллюстрации, скульптуре, а также как художник кино. Восприняв основы русской академической школы и «космополитизм» современного европейского искусства, Доржиев продолжает следовать бурятским национальным традициям.

В 1996 году он окончил Бурятское республиканское училище культуры и искусства в Улан-Удэ, в 2002-м – Красноярский государственный художественный институт, а в период с 2003 по 2005 год стажировался в творческих мастерских Российской академии художеств. Обучение академической живописной системе дало Доржиеву возможность усвоить и в дальнейшем использовать навыки построения формы, законы цветовой компоновки, композиционную организацию изображения.

Творческий метод Зорикто строится на синтезе нескольких составляющих, главные из которых – фигуративная традиция академической школы и культурное наследие кочевых народов Бурятии. Работа с традиционными народными образами ведется Доржиевым очень внимательно и деликатно. Ему удается избегать популистского тиражирования узнаваемых элементов, этнографической или музейной реконструкции. Художник создает изображения, которые насыщены характерными свойствами культуры Центральной и Восточной Азии, такими как закрытость и погруженность в себя персонажей, пластическая аскетичность и лапидарность форм, декоративная разработанность поверхности. Фоном в его произведениях часто становятся необъятные просторы степи. Осмысление темы Великой степи – лейтмотив творчества Доржиева. А образ главного героя – кочевника – автор определяет так: «Кочевник для меня – созерцатель. …Это художник, поэт, философ. Как правило, он одинок».

Персональные выставки Зорикто успешно прошли в Русском музее (Санкт-Петербург),

Музее Востока (Москва),

Ноймюнстерском Аббатстве (Люксембург),

Совете Европы (Страсбург, Франция),		Европейской комиссии (Брюссель, Бельгия),

Галерее Hay Hill (с церемонией открытия в Музее Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания),

Американском буддийском центре Tibet House (Нью-Йорк, США)

Третьяковской галерее (Москва)

8-9 июля 2015 г. в Уфе проходил VII саммит БРИКС. Для неформального ужина глав стран БРИКС по специальному заказу Управления делами Президента РФ Зорикто Доржиевым был разработан дизайн посуды и оформления стола. Также в зале была размещена экспозиция из семнадцати картин художника.

Каждый раз церемония открытия превращается в настоящий праздник музыки и красоты. Уже стало традиционным дефиле костюмов, созданных по мотивам серии картин Зорикто «Наложницы»:

В церемонии открытия персональных выставок Зорикто почти всегда принимают участие солист известной группы «Ят-Ха» Альберт Кувезин, тувинский гитарист и певец, обладающий мастерством тувинского горлового пения (хоомей).

а также бурятская певица Бадма-Ханда, исполняющая старинные народные бурятские песни, которые были практически забыты на родине, но сохранились в небольшой бурятской общине на территории Китая.

Дважды картины Зорикто были проданы на аукционе Christie’s, проводимом совместно с Tibet House, главой которого является профессор Колумбийского университета Роберт Турман, отец всемирно известной голливудской актрисы Умы Турман.

В 2005 году по приглашению Даши Намдакова Зорикто работает над эскизами к фильму Сергея Бодрова «Монгол».

В 2014 году Зорикто Доржиев был удостоен премии «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России за лучшую работу художника над фильмом Алексея Федорченко «Небесные жены луговых мари».

Скульптура Зорикто Доржиева

Работы Зорикто Доржиева регулярно представлены на ведущих арт-шоу США, Гонконга, Тайваня, Сингапура, Японии. Среди почитателей таланта Зорикто и коллекционеров его работ немало известных политиков, бизнесменов, звезд кино и музыкантов.

www.khankhalaev.com

ХУДОЖНИК ЗОРИКТО ДОРЖИЕВ | Клуб интеллектуалов

Четверг, 03 Ноября 2016 г. 18:21 + в цитатник

Цитата сообщения красавицу_видеть_хотите

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

Стало скучно. Захотелось шума, эмоций и... ослабить полный авторский контроль. Художник Зорикто Доржиев

Начать с чистого - непросто. Зорикто Доржиев....Четыре года в муках творчества и - вот его вызов классической живописи. Слои акрила, металл и ткани. Много тканей. Объясняет - стало скучно. Захотелось шума, эмоций и... ослабить полный авторский контроль.

0- Зорикто Доржиев - запад.jpg

0- Зорикто Доржиев - наследница (468x700, 845Kb)

"Просто беру ткань. А потом вдруг спустя два часа я прихожу в себя и замечаю, что все уже приклеено, накрашено, набрызгано... Иногда надо потоптаться по холсту, поваляться на нем, вынести его за окошко, повалять его в песке, чтобы понять - вот оно, вот оно!

Такие спонтанные вещи, делались очень быстро и в какой-то момент я решил - всё! Хватит! Надо остановиться, надо их выставлять. Потому что пролежи они у меня ещё какой-то период... решил бы что они не стоят зрительского внимания".

И вот долгожданная выставка, созданных работ Зорикто Доржиевым в период с 2012 по 2016 гг. Произведения, выполненные не только в традициях реалистической живописи, а также в полюбившейся художнику и поражающей воображение смешанной технике, где материалами для создания живописных картин становятся ткани и металл, которые на холсте полноценно играют свои роли драпировок одежды и украшений.

Ненаписанная песня

Я сама люблю метафоры, когда можно поставить две вещи рядом и указать на их сходство. Банка мёда и солнечный луч, шмель и приятное воспоминание, которое пожуживает в памяти. Зорикто тоже любит метафоры и сходство, двойников и отражения, седая макушка и седые шапки прибайкальских гор. "Молочное море" и взгляд "в молоко", в никуда, в пространство. Созерцательность, моменты тишины, украденные у суеты будней.... иногда больше некуда торопиться. У дедушки туман, а у девушки шторм. Её причёска плещется на ветру так же, как волны, может, и на душе у неё что-то так же неумолимо треплет стихия: ярость, боль, а может, шторм и непогода заглушают все внешние раздражители, по сравнению с таким ветрюганом внутри - тишина. Наконец-то тишина.

Ненаписанная песня. (Второй вариант)

Молочное море

Шторм

Театр

Премьера

Дневник Джульеты

0- Зорикто Доржиев художник (400x446, 87Kb)

Зорикто Доржиев - художник который откроет или, наоборот, закроет что-то далекое и близкое в ваших душах.Хаос – первичное состояние Вселенной, бесформенная совокупность материи и пространства. Согласно теории хаоса все сложные системы зависят от первоначальных условий, и небольшие изменения в окружающей среде могут привести к непредсказуемым последствиям. То есть, теория хаоса сама по себе есть некий строгий порядок, которому система подчиняется и выдает конечный результат.

Художник, натягивая чистый холст на подрамник, уже знает (а может и нет), что за произведение будет в конечном итоге на этом холсте, но даже он не может сказать, каким именно оно получится. Слишком много условий, в которых оно будет создаваться: от качества холста до настроения мастера, выдавливая на палитру множество цветов, не всегда возможно предугадать точный оттенок получившегося цвета. Во Вселенной художника Хаос неизменно приводит к порядку.

Подарок

Девочка с персиками

Семья

Созерцание подобно сну глухонемого:Небо безгранично,Облака странствуют,Не имея намерений,Вселенная висит на кончиках ресниц.Следуя путем птицы,С каждым вздохом,Ты выходишь за пределы рождения и смерти,Сознание становится круглым и цельным,Оно не имеет места и не оставляет следов,Ничто не может его омрачить.Небо безгранично,Облака странствуют.

Непрочитанные письма

Огни большого города

Небо в алмазах

Волшебник

Снегопад

Млечный путь

Фауна

Флора

Забытая мелодия

Секрет -------- Солнечный день

Angry birds

Сказка абрикосовой рощи

Старость супер героев

Зорикто Доржиев вырос в семье художников Риммы и Бальжинима Доржиевых, его отец заслуженный художник Российской Федерации. Корни семьи уходят в мир простого бурятского народа: пастухов, лучников, дарханов (кузнецов), поэтому связи творчества Доржиева с древними народными сказаниями, мифами, легендами вполне органичны. Разумеется, этот материал увиден глазами человека XXI столетия. Взгляд художника на древние бурятские, монгольские предания и уклад жизни, слегка ироничен. Да и свои сюжеты он не черпает из конкретных былин, а скорее придумывает их сам, просто соотнося их - с уже существующими. И азиатский миф рассказывается европейским художественным языком.

Человек, образованный академически, Зорикто ищет и находит для такого необычного содержания более чем современную форму. Это - свой путь, со своей, ни на кого не похожей, линией рисунка, фактурой, необычным цветовым решением, метафоричностью образов, за которыми проступают особенности буддийского восприятия жизни. Кочевники, воины, богатыри, восточные женщины - любимые сюжеты Доржиева. В основном художник пишет маслом, но использует также смешанную технику, добавляя золотую фольгу и акриловые краски.

Зорикто Доржиев родился в г. Улан-Удэ в 1976 году В 1996 г. окончилБурятское республиканское училище культуры и искусств, а в 2002 с отличием окончил Красноярский Государственный художественный институт, кафедру живописи (мастерская А.М. Знака). В период 2003-2005 стажировался в творческих мастерских Российской Академии Художеств отделения Урал, Сибирь, Дальний Восток (рук. А.П. Левитин) в Красноярскe. Участник многих региональных, российских и международных выставок. Работы Зорикто Доржиева хранятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австралии.

Главным и наиболее важным для Доржиева, как художника, является эмоциональные состояния: безудержный порыв, предельное физическое напряжение, интеллектуальное противостояние, состояние медитации. При этом художник явно ощущает себя не наблюдателем, а соучастником событий. Особенно ему удаются состояния медитации, погруженности в себя и в природу. Здесь-то и проявляются его корни, тот детский опыт "настоящего", без которого не могли бы состояться лучшие вещи Доржиева.Зорикто Доржиев: "Я хотел изобразить что-то родное и - нетронутое..."

....Там хорошо, где нету слов,Где не нужны ни слух, ни зренье,Рыбак бросает в море свой улов,И нету скорости в движеньи.Там хорошо, где ласточка летит,Но мысль о ней в уме не возникает,И все вокруг без умолку молчит,И крылья воздух омывает.

maxpark.com

Художник Зорикто Доржиев: картины и творчество

Искусство и развлечения 30 марта 2015

Зорикто Доржиев родился в семье художников в 1976 году в городе Улан–Удэ (Бурятия). бурятский художник зорикто доржиев Его отец Бальжиним Доржиев является заслуженным художником Российской Федерации. Возможно, именно семейная культура и традиции предопределили жизненный путь Зорикто, принявшего решение пойти по стопам родителей.

Собственный стиль Зорикто Доржиева

Бурятское училище культуры и искусств, Красноярский художественный институт, оконченный с отличием, стажировки в творческих мастерских Российской Академии художеств только отточили индивидуальный стиль бурятского самородка.

Бурятский художник Зорикто Доржиев в своих произведениях приближен к теме кочевничества. Причем кочевник для Зорикто Доржиева – это художник, поэт, философ, одинокий созерцатель. Именно одиночество, по мнению художника, самое благоприятное состояние человека, располагающее к размышлению. Фоном в его творениях часто становятся бескрайние степные просторы.

Гордость Бурятии

Художник Зорикто Доржиев, картины которого известны в России, США, Австралии и Германии и являются изюминкой многих частных коллекций, воплощает в своих произведениях любовь к бескрайней степи, восточным сказкам и национальным легендам. В своих творениях художник олицетворяет изображения, насыщенные характерными чертами культуры Восточной и Центральной Азии: это устоявшиеся народные образы, лаконичность форм, сдержанная пластика. Герои его работ будто бы закрыты и погружены в себя. Помимо приверженности национальным бурятским традициям, в творчестве Зорикто Доржиева прослеживается использование выразительного языка современности и черты академической школы. Именно комбинирование этих элементов позволяет уйти от повторения традиционности, создавая завораживающие произведения на грани сказки и реальности, благодаря чему зритель снова и снова готов любоваться творениями руки мастера.

Видео по теме

Зритель для Зорикто Доржиева

Художник Зорикто Доржиев считает, что зритель должен не быть пассивным при знакомстве с его картинами, а додумывать то, что хотел сказать автор, выстраивать определенные логические цепочки, связи, интерпретировать образы, домысливать и договаривать недосказанное. художник зорикто доржиев Художник не должен все разжевывать: если он преподносит в картине заготовленный ответ, то сотворчества со зрителем не получится. Диалог не состоится, будет только монолог. Нельзя все время идти на поводу у зрителя и думать исключительно о нем. Тогда что же останется от художника?

Участник выставок Зорикто Доржиев

Картины художника представлялись на многих выставках как регионального, так и международного уровня. зорикто доржиев биография Часто выставки Зорикто Доржиева сопровождает дефиле с показом авторских костюмов, бурятская этническая музыка и горловое пение, что создает особую атмосферу и лишь усиливает эмоции, передаваемые автором в своих картинах, максимально погружая в бескрайний мир степи и культуры народа Бурятии.

Зорикто Доржиев, биография которого хорошо известна ценителям его творчества, уже имеет за своими плечами множество персональных выставок:

2004 г., Бурятия, Улан–Удэ;
2006 г., Москва, посольство Республики Монголия;
2007 г., Иркутск – художественный областной музей, Москва – музей искусства народов Востока;
2008 г., Томск – художественный областной музей, Галереи искусств Совета Европы: Люксембург, Брюссель, Страсбург;
2009 г., Москва – Музей искусств народов Востока, Санкт-Петербург – Государственный Русский музей, Нью-Йорк - Tibet House;
2010 г., Улан–Удэ, Иркутск;
2011 г., Лондон - Hay Hill Gallery, Монако - Galerie Carré Doré;
2011 – 2012 гг., Москва, Иркутск, Улан–Удэ, на главной площади которого была открыта уличная выставка работ Доржиева;
2013 г., Нью-Йорк - Tibet House;
2014 г., Москва – Совет Федерации.

Значимым событием в жизни художника, в которое он не верил до последнего момента, стало открытие в Третьяковской галерее выставки «Воображаемая реальность» в январе 2015 года.

Зорикто Доржиев: разноплановость и универсальность

Зорикто Доржиев, картины которого с удовольствием раскупают иностранные гости, работает в графике, масле, книжной иллюстрации, станковой живописи, скульптуре и в качестве художника для кинофильмов. Он является автором костюмов к фильму «Монгол» Сергея Бодрова (2004 год) и «Небесные жены луговых мари» Алексея Федорченко (2012 год). Доржиев сегодня является послом и символом бурятских традиций, особенным явлением в мировой художественной культуре, заявляющим о себе на весь мир. И очень приятно, что с далекой Бурятией и ее дружелюбным и улыбчивым народом люди знакомятся через такие искренние и светлые образы.

Современный взгляд художника на восточную культуру

Любимые сюжеты Доржиева: воины, кочевники, пастухи, лучники, восточные женщины и богатыри. И это закономерно, ведь истоки его семьи уходят в мир народа Бурятии с его древними народными сказаниями, легендами и мифами. Взгляд художника 21 века на древний уклад жизни и обычаи своего народа слегка ироничен, сюжеты своих картин он скорее придумывает, соотнося их с существующими былинами, что позволяет рассказать азиатский миф доступным европейским языком. Гротеск – один из основных художественных приемов, который часто использует в собственных произведениях Зорикто Доржиев. художник зорикто доржиев картины Картины пронизаны причудливым сочетанием комичного и грустного, реального и вымышленного, что уводит в особый мир жизни и быта бурятов. Лишний раз зритель убеждается: нет ничего более понятного и демократичного, чем показанная через искренний и светлый юмор целостная и неиспорченная картина одной из сторон планеты.

Восточные воины в картинах художника

Воины… Мужчины… Толстые и худые, серьезные и веселые, неказистые, с оттопыренными ушами и ногами, повернутыми носками внутрь. При оружии и в обмундировании. Исполненные достоинства и самоуважения, потому как в каждом мужчине на генетическом уровне запрограммирован воин, который в данное время спит. Но лишь до определенного момента… Когда воин проснется, по-настоящему красивым его сделают доблесть и сила, честь и отвага. Пока же спящий воин очень органичен в мирной родной среде, которую не омрачает угроза извне. Данная картина очень трогательна и вызывает улыбку зрителя. зорикто доржиев картины

Тема воинов и бескрайней степи прослеживается во многих картинах Доржиева. Степь – одно из самых трудных мест для человеческого обитания. Живущие на ее просторах мужчины и женщины вынуждены приспосабливаться, разводить лошадей, коров, коз и овец. Зорикто Доржиев показывает универсальность своего народа, который в далекие времена путем завоеваний создал величайшую империю, был безжалостен к сопротивляющимся и благосклонен к покорным. После, проникнувшись буддийским учением, религией осознанности и мягкости, эти люди стали мирными, открытыми, счастливыми и уязвимыми. На протяжении столетий их обманывали китайские ростовщики и торговцы, потом они все потеряли из–за русского и китайского империализма и коммунистической идеологии.

Один из дорогих художников России

Согласно СМИ, Зорикто Доржиев, картины которого приобретают популярность и известность во многих уголках планеты, считается одним из самых востребованных и дорогих художников России. На Благотворительном аукционе в Нью-Йорке его произведение было продано за 40 тысяч долларов, причем представляла работу художника сама Ума Турман.

Источник: fb.ru

Комментарии

Идёт загрузка...

Зорикто Доржиев

Удивительный день, несмотря на дождь, весеннюю хмурь и слякоть! Уже вечер, но сердце до сих пор переполнено чУдным послевкусием от увиденного.

Чудеса повсюду и чудеса случаются внезапно! Мы с Лёликом поехали к Фате, передать пражский «привет» от Мумы…

… Когда наша семья вернулась из Чехии, мама начала «определять» меня в школу. Меня не брали в крутые гимназии, потому что после 8-ми лет в Чехии было «очень плохо» с математикой. Отчаявшись вообще «попасть в нормальное учебное заведение», мама привела меня в последнюю школу, где был литературный класс.

Помню, сижу я в учительской, трясусь. Заходит крошечная женщина с роскошными тёмными волосами, заколотыми на макушке в тугой, огромный узел. Карие глаза-вишни тихо смеются, на виске переливается крупная седая прядь…

«Я не обещаю, что возьму тебя в свой класс. Напиши, пожалуйста, что ты читала за последний год,» — тихо сказала Лилия Григорьевна Манцур и дала мне листок бумаги.

Читала я взахлёб днём и ночью… Мама не успевала ежедневно закидывать в меня, как в топку, новые книги, которые я тут же проглатывала и снова испытывала страшный голод. Поэтому, листок, исписанный с двух сторон, быстро закончился, и я робко попросила ещё несколько. Лилия Григорьевна взяла лист, посмотрела на меня очень серьёзно из под очков, потом улыбнулась.

«Я беру тебя!»

Мне хотелось плакать, потому что я ощутила себя Чебурашкой, который в магазине был никому не нужен, но пришёл Крокодил Гена…. и у Чебурашки началась новая, счастливая жизнь.

Потом в наш класс пришла Мумка…

Вернее, Мумка приехала из Черкессии вместе со старшей сестрой, Фатей, которая поступила на журфак МГУ. Так девчонки и жили вдвоём, без родителей, в Доме аспиранта и студента МГУ, где работала моя мамочка.

Мума была очень смешная. Несуразная, с никак не лежащими густыми волосами, со странным «тургеневским» именем, и беспомощно наивная в своей доброте… В голодных 90-х, в жуткие перестроечные времена, в подростковой моде «старших школьников» был почётен «налёт фривольной наглости», подкреплённый усиленным жеванием «Love is…». Попавшие в этом мир «вдруг», ни Мумка, ни я, не вписывались в московскую «крутизну», и, пожалуй, были ещё смешными добродушными «щЕнами», нежели взрослеющими «тёлками». Позже, я всё же «заматерела» ))), а Мумка так и осталась человеком-Ангелом, вечно опекаемым самой удивительной в мире Сестрой — Фатей… Наверное, у ангелов именно такие сёстры, стоящие на высшей ступени иерархии света и тепла.

*Что такое человек-Ангел? Это такой человек, от которого ты никогда не услышишь «тонкий намёк» или скрытую издёвку. Это люди, которые никогда не скажут вам «нет», предложат всё, что у них есть, и ничего не потребуют взамен. Они никогда вас ни в чём не обвинят, и никогда ни в чём не стеснят, готовые при этом сами быть в тесноте… А проще говоря, это те редкие люди, рядом с которыми всегда сидишь спокойно, наполненный тихим счастьем и светом, зная, что вас любят безвозмездно, «от и до» или «as is», как может любить только мама и святые.*

***

Фатя ходила с нашим классом на все выставки и во все музеи, у них была обоюдная влюблённость с Лиличкой Григорьевной, а у меня была тихая зависть к Мумке, потому что у неё была такая умная, талантливая и бесконечно добрая сестра, с которой было безумно интересно каждую прожитую минуту… Как же я любила приходить к девчонкам в общежитие и гонять чаи! Это был другой мир, мир, который хотелось пить и всё равно испытывать постоянную жажду…

Маркуша чётко «сканирует» глубину или пустоту. В глазах Фатьки можно купаться, как в самой светлой и тёплой морской воде, пронизанной послеобеденными лучами солнца. И я купаюсь!

Так вот! ))) День с утра не предвещал такого чУдного завершения! Мы носились по залитой дождём и грязью Москве, с планами заскочить и к Фате на 5 минуток.

«Лицо Жана Поля Бельмондо» (в этих глазах уже не искупаешься))) ). И диск с новым альбомом «Ленинграда» в руках (буду «гонять» под Патриотку, гыгыгы)…

Грязь, к слову, в Москве бесконечно живописна.

А ещё, эта моя «болезнь» — я безумно люблю двери и фасады… Они кажутся мне бесконечно красивыми в своей обветшалости, трещинах и потёртостях, и мы с Маркушей не пропускаем ни одну «говорящую» дверь. А эта дверь — «Фатина», поэтому вдвойне для меня ценнее. )))

*Буквально уже через час, я увижу гениального мастера, и тоже массу дверей, сундуков и говорящих фактур…*

Фатя, предварительно залив в нас с Лёликом по тарелке фантастичекого супа, собрала «в охапку» и потащила в Третьяковку, где оставалось три часа до закрытия выставки «Воображаемая реальность» бурятского художника Зорикто Доржиева.

Какие ассоциации возникают у вас при словосочетании «бурятский художник»? )))

Вот и у меня в голове мелькало примерно «то же», пока я не попала в новый сюрреализм, настойчиво обращающий меня к картинам обожаемого Дали… И не поняла, что теперь моего любимого современного художника зовут ярким, инопланетным именем Зорикто.

Зорикто Доржиев довольно молод по меркам «именитых» художников, которых выставляет Третьяковка, а также галереи Страсбурга, Люксембурга, Брюсселя, Лондона и Токио. Ему всего лишь на год больше, чем мне…

Но в его сердце живёт огромный мир, вместивший в себя и наследие «великих голландцев», и итальянский ренессанс, и фантасмагории Дали, и весь воздух импрессионизма, и поэзию так любимого Фатей Модильяни, и даже переливы японской гравюры уловили мы, гуляя по залам выставки. Всё это мировое наследие «проросло» сквозь удивительную этническую почву Бурятии, с её могучей и вольной природой, скульптурными мордами коней, и кочевниками, мудро наблюдающими за миром сквозь призму буддизма. И конечно же, с неповторимым национальным колоритом бурятской одежды. Это такой культурный пласт!

Но что поразило меня окончательно и бесповоротно, так это бережно-любовное обращение художника с фактурами и натуральными цветами! Так чувствовать ткани и материалы, пальцами любить набивки и узоры, наряжать своих скуластых героинь в национальные украшения из металла и камней, испытывать наслаждение от каждой складки на кожаных доспехах воинов, и писать на полотне тёплой, глубокой, природной палитрой — это настоящее гурманство для созерцающих (особенно влюблённых в глубокие многоцветия, фактурные переходы, древесные узоры и авторские украшения 🙂 )…

«Весна»

Возможно, благодаря тому, как художник чувствует и любит всю палитру национального колорита, он был приглашён Сергеем Бодровым-старшим в качестве художника по костюмам фильма «Монгол», взявшего 6 статуэток Ника, среди которых и «За лучшие костюмы».

Также, фильм «Монгол» был номинирован в 2007 году на премию Оскар, как «Лучший фильм на иностранном языке».

«Созерцатель»

«Сёстры»

Какая вкуснота!!! От этих картин невозможно уйти спать… Я уже третий час сижу и любуюсь. Но живьём — это сказка… Какое же счастье и радость видеть это!

«Принцесса»

«Девушка с коралловой серёжкой»

«Кентавр»

Удивительно добрый, спящий кочевник-бессеребренник… Его дом — степь да звёздное небо, а весь нехитрый скарб — на крупе верного друга-коня.

А это Дангина (Красавица).

Угадайте, кто это? )))

Да! Это Джоконда-Хатун! )))

А это «Весна», совсем ранняя, нагая и холодная… Когда ещё сугробы по лесам, а сердце замирает от предчувствия Её…

Spring

«Пандора» … Такая же тонкая и поэтичная, как героини Модильяни. На одном лишь дыхании…

Pandora

«Сумерки»

Twilight

Художественный язык Зорикто такой прозрачный, добрый и трогательный, но он метко попадает и буквально «рвёт» самые тонкие струны души…

«Прощание»

«Море»

«Первая любовь»

«Драгоценности» (моё сердце рвётся на части от этого полотна…)

И напоследок, конечно же, «Маленький принц»…

И это лишь малость из той сказочной красоты, какую можно увидеть, попав на выставку Зорикто… Если у вас будет такая возможность, очень советую! Я давно не испытывала такого эстетического наслаждения… Меня буквально распирает изнутри во все стороны от удовольствия, любви, красоты и какой-то неимоверной вкуснотищи! ))) А попросту — я СЧАСТЛИВА!

Поделиться в социальных сетях:

sm-point.ru

Художник Зорикто Доржиев: картины и творчество

Собственный стиль Зорикто Доржиева

Гордость Бурятии

Зритель для Зорикто Доржиева

Участник выставок Зорикто Доржиев

2004 г., Бурятия, Улан–Удэ;
2006 г., Москва, посольство Республики Монголия;
2007 г., Иркутск – художественный областной музей, Москва – музей искусства народов Востока;
2008 г., Томск – художественный областной музей, Галереи искусств Совета Европы: Люксембург, Брюссель, Страсбург;
2009 г., Москва – Музей искусств народов Востока, Санкт-Петербург – Государственный Русский музей, Нью-Йорк - Tibet House;
2010 г., Улан–Удэ, Иркутск;
2011 г., Лондон - Hay Hill Gallery, Монако - Galerie Carré Doré;
2011 – 2012 гг., Москва, Иркутск, Улан–Удэ, на главной площади которого была открыта уличная выставка работ Доржиева;
2013 г., Нью-Йорк - Tibet House;
2014 г., Москва – Совет Федерации.

Зорикто Доржиев: разноплановость и универсальность

Современный взгляд художника на восточную культуру

Восточные воины в картинах художника

Один из дорогих художников России

загрузка...

fjord12.ru

Зорикто Доржиев. «Улыбка Джоконды-хатун». | Первый светский журнал Иркутска «В хорошем вкусе»

Зорикто Доржиев живет в Улан-Удэ. А все почему-то все думают, что в Москве. Возможно потому, что он ведет закрытый образ жизни, не дает интервью и крайне редко выходит в свет.

«Я не тусовщик и никого не пускаю в свой внутренний мир», — говорит художник». Он выговаривается на холсте. А потом картины разлетаются, как птицы, и рассказывают степные истории* жителям Нового и Старого Света. Среди них – история о несравненной Джоконде-хатун, азиатской Моне Лизе, чью загадку можно разгадывать бесконечно и, пристально вглядываясь в бесстрастное лицо, искать улыбку. Кому улыбнется степная красавица?

Сегодня о Зорикто знает весь мир. Многочисленные персональные выставки в Европе, Америке, разных городах России принесли ему славу и популярность. Зорикто, несомненно, знает себе цену, но вместе с тем он скромен, застенчив, немногословен и философичен. Перед журналистами на открытии персональной выставки в галерее «Дias» он предстал во всем черном.

— Зорикто, вы так любите черный цвет? Вместо ответа художник приподнимает свитер. Под ним — белая майка с большой, на всю грудь, улыбающейся рожицей.

— Так неумышленно получилось: мои эмоциональные впечатления скрыты под черной завесой.

— А в той палитре красок, которые вы используете, есть любимый цвет?

— Когда я в институте учился, мы дискутировали, существует ли такая волшебная краска, которая подходит всем и везде? У каждого художника она своя. Мой кругозор все время расширяется — и в материалах, и в технике. А палитра начинает сужаться. Если я лет пять назад мог накидать краски на холст, не отдавая себе отчета, сейчас этот процесс более продуман. Исчезли случайные цвета, линии, лишние шумовые эффекты, может, даже эмоции какие-то, мешающие сконцентрировано подать мысль на холсты.

Его краски не ярки, звуки не резки. Его картины говорят, если не шепотом, то негромким голосом — «так лучше слышно». Какой-нибудь американец или европеец, послушав их незатейливые рассказы, начинает мечтать о поездке в Бурятию, где можно увидеть Великую Степь, стать ее малой поющей песчинкой, растущей дикой травой, камнем у копыта лошади… Просто раствориться в покое и бесконечности.Великая Степь Зорикто Доржиева – женщина. Дангина. Мать, рождающая воинов. Любимая, за которую мужчины готовы сражаться и умирать. И тогда в спокойные, почти медитативные картины художника вдруг врывается скрежет металла, ржание коней, яростное противоборство.Великая Степь открывается не каждому. Но в этой полу-открытости, полу-прикрытости женских образов Доржиева куда больше чувственности, чем в полном обнажении. И не стоит искать в портретах черты реальных женщин: Зорикто не пишет с натуры. Все, что выходит из-под его кисти, — плод фантазии художника.

— Стараюсь уйти от фотореалистичности, документализма, — говорит он. — Я большой любитель концептуального искусства. Но другое дело, что у меня получается на холсте. В том же Нью-Йорке люди в моих работах очень точно обнаруживают русскую школу живописи. От этого никуда не деться. Я никогда не задумывался над самим процессом. Если задумываться, возможно, будет получаться искусственно и надуманно. А это зритель всегда чувствует. Зрителя очень сложно обмануть.

— «Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут». Ваши художественные параллели с европейским искусством («Джоконда-хатун», «Маленький принц», «Старик и море») – попытка найти что-то общее?

— Было бы скучно и неинтересно ограничивать себя какой-то тропинкой в пределах только азиатской культуры или только этнографии. Мне кажется, что самое интересное может рождаться на стыке совершенно несовместимого.

dwokonda — Существует ли загадка леонардовской Моны Лизы и вашей Джоконды-хатун?

— Картина обрастает своей историей, загадками, когда зрители начинают привносить собственное наслоение мыслей. Вот художник выпустил творение в жизнь, а за то, что произойдет с ним дальше, как воспримут его «в обществе», какая атмосфера сложится вокруг, создатель уже не отвечает.

— Ваши картины для вас… как дети?

— Кто-то задал мне подобный вопрос: «Ваши произведения уходят в чужие руки, в чужие интерьеры, как вы к этому относитесь»? И сам же ответил: «Наверное, очень сложно содержать такое количество детей». Перед этим я сказал, что нельзя картины у себя держать взаперти. Надо отпускать.

— Как вы относитесь к чистому листу бумаги, белому холсту?

— Зачастую бывает очень страшно стоять перед чистым холстом, иногда я делаю это умышленно. В мастерской у меня штук десять натянутых холстов. Ты стоишь и не знаешь, что сейчас будет происходить: или борьба, или органичное взаимопонимание с холстом и материалом – с красками, карандашом. Всегда по-разному. Все вещи рождаются именно на листе бумаге. Очень редко, когда я с красками необдуманно нападаю на холст. Эскизы имеют очень большое значение. Очень часто между первоначальными набросками и тем, что видит зритель, нет ничего общего.

— Вероятно, есть эскизы либо готовые картины, которые вам не нравятся?

— Какие-то вещи по прошествии недель, месяцев, годов, кажутся мне глупыми, наивными, неприемлемыми.

— Но при желании их можно переписать. А свою жизнь переписать никогда не хотелось?

— В этом плане я счастливый человек. Очень большая удача, что все складывается хорошо. Рядом со мной близкие люди, маленькая дочка — ей уже четыре года. Переписывание жизненной истории – это не для меня. И я никогда не спрашиваю у предсказателей о том, что будет.

— Вы страшитесь будущего?

— Если бы мне предоставили возможность заглянуть туда одним глазком, думаю, пропал бы интерес жить сегодня.

— Вы начали рисовать в раннем детстве. Рисунки того времени сохранились?

— У меня дома хранится небольшая папочка детских впечатлений. Когда сейчас ее смотришь, всплывают воспоминания… вплоть до звуков, цветов, запахов. Какую-то часть времени я провел в Ленинграде, когда отец учился в Репинской академии – родители у меня художники. Крейсер Аврора, салюты, парады, походы на природу, встречи с людьми — эдакий портал в прошлое.

— В прошлом, наряду с рисованием, вы занимались музыкой. Ходит легенда о вашей рок-группе, которую вы собрали в Улан-Удэнском художественном училище. Занятия музыкой уже оставили?

— Совсем недавно брал в руки гитару – выступал на двух своих последних выставках. На сегодняшнем открытии тоже стоял вопрос об этом, но по разным причинам не получилось. Музыка занимает значительную часть в моей жизни. Я всегда работаю под музыку. В полной тишине не могу. Я вырос на рок-музыке, тяжелом металле. Была группа, мы играли, что-то сочиняли… Рок-музыке я не изменил, но еще люблю слушать классику, электронные сочинения…

— Вы чувствуете себя современным человеком?

— Стопроцентно современным. Стараюсь, чтобы в работах это ощущалось. Мне бы хотелось, чтобы при взгляде на мои картины у людей не возникало мысли, что это написано сто лет назад. Мое обращение к истории, к прошлому времени происходит достаточно органично. Многие темы из детства, что-то из увиденного, услышанного. Я не ставлю задачу следовать исторической достоверности. Это больше игра в историю, чем реконструкция.

— Вас очень часто сравнивают с Даши Намдаковым.

— Точки соприкосновения с Даши у нас действительно есть. Я всегда отвечаю по этому поводу, что он оказал на меня большое влияние. Благодаря ему началось сотрудничество с «Галереей «Ханхалаев». Даши пригласил меня поучаствовать в работе над созданием фильма Сергея Бодрова «Монгол». Я рисовал эскизы костюмов, антуражные вещи, детали, оружие, доспехи. Эскизов получилось очень много, но что вошло, что не вошло — даже после многократного просмотра фильма трудно сказать. Даши был для меня самым ярким представителем в искусстве, близким по духу, по энергетике. Со временем приоритеты меняются. Но сравнение меня с Даши – это очень почетно.

— Над чем вы сейчас работаете?

— Я начинал с книжной графики, в студенчестве даже зарабатывал этим. Сейчас иллюстрирую роман Исая Калашникова «Жестокий век», его готовит к переизданию «Галерея Ханхалаев». К «Жестокому веку» я шел давно. Это одно из самых любимых произведений, наиболее сильных, всеобъемлющих об истории монголов, Чингисхана, написанных в традиции русской реалистической прозы. С книгой всегда работать интересно, но приходится это делать в перерывах от выставок, поездок.

— Вы теперь еще и скульптор?

— Год назад на выставке в Tibet House в Нью-Йорке были представлены мои скульптурные работы. Это первый опыт общения с объемной пластикой.

— У вас есть мечта?

— Пожалуй. Каждый раз, когда чего-то достигаю, возникает новая цель. Мечта моя абстрактна. Это нечто нематериальное. Есть классная фраза, не помню, чья: «Жизнь — всегда трагедия для тех, кто живет эмоциями, и комедия для тех, кто живет своим умом». В какой-то степени она сформировала мое мироощущение. Сдерживание эмоциональных всплесков заставляет работать мозг. Начинаешь переосмысливать какие-то вещи, события, и многое кажется простым, понятным и может даже вызвать улыбку. Одна из моих работ так и называется: «Улыбка». Страшное в шрамах и морщинах лицо – и на нем улыбка! Как момент познания какой-то истины, какого-то просветления: «А я знаю, как все это устроено»!

— Вы веселый человек? Зорикто улыбается.

— Для близких, наверное, не очень. Со стороны кому-то может показаться, что веселый.

*«Степные истории» — названия персональных выставок Зорикто Доржиева в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева (2007 г.) и Томском областном художественном музее (2008 г.).

текст: Полина ОРЛОВА

фото: Марина СТАНИСЛАВЧИК

♦ Рубрика: Интервью со звездой, Иркутяне, Территория женщины.

debonton.ru

Необычные картины Зорикто Доржиева

Картины Зорикто Доржиева сегодня известны любителям живописи во всём мире. В них самым невообразимым образом сочетаются элементы классики, сюрреализма, импрессионизма и японской графики с колоритом бурятского фольклора. Кочевники и восточные женщины в окружении живописных пейзажей смотрят на нас с полотен художника, поражая реалистичностью изображения и умелым сочетанием красок и фактур.

картины зорикто доржиева

Краткая биография

Зорикто появился на свет в 1976 г. в семье художников Бальжинимы и Риммы Доржиевых. Его родиной является город Улан-Удэ. С детства у мальчика было 2 серьёзных увлечения — картины и музыка, но он решил пойти по стопам родителей и выбрал профессию живописца. В 1996 г. Зорикто стал выпускником училища культуры и искусств в родном городе. После этого он был зачислен студентом на кафедру живописи Красноярского государственного художественного института. Окончив его с красным дипломом в 2002 г., Доржиев на протяжении 2003—2005 годов проходил стажировку в Российской академии художеств, где его руководителем был известный российский живописец Анатолий Левитин.

картины зорикто доржиева

Выставки и аукционы

Зорикто считается одним из наиболее перспективных деятелей искусства современной России. Первая выставка работ молодого мастера состоялась в 2004 г. в родном Улан-Удэ. В последующие годы картины Зорикто Доржиева были представлены на персональных экспозициях в Москве, Санкт-Петербурге, Томске, Иркутске, Лондоне, Брюсселе, Страсбурге, Люксембурге, Монако, Нью-Йорке. Работы выходца из Бурятии дважды уходили с молотка на всемирно известном аукционе Christie’s (США). В 2013 г. его картину «Нирвана» продали за 50 тысяч долларов, а в 2014 г. за графическую работу мастера «Легенда» было заплачено 15 тысяч долларов. Произведения бурятского художника хранятся в частных коллекциях Германии, США, Австралии и, конечно же, России.

творчество зорикто доржиева

Особенности полотен

Творчество Зорикто Доржиева — это не только картины. Мастер создаёт скульптуры, иллюстрации к книгам, костюмы, видео-арт. Но, несмотря на многогранность таланта, для большинства ценителей искусства он остаётся прежде всего талантливым художником, в работах которого главными героями являются жители бескрайних бурятских степей. Излюбленными сюжетами Доржиева неизменно остаются восточные красавицы, воины, кочевники и богатыри («Степная история», «Солдат удачи», «Поединок», «Встреча», «Созерцатель», «Наложницы», «Сёстры», «Принцесса» и т. д.). Картины Зорикто Доржиева выполнены преимущественно в гротескной форме. Большинство полотен автор пишет маслом, но в некоторых работах он использует акриловые краски и фольгу золотого цвета.

Каждая из картин Доржиева по-своему уникальна. Его «Джоконда-Хатун» — это ироничное изображение загадочной восточной женщины в образе Моны Лизы, а «Созерцатель» — одинокий кочевник-философ, размышляющий о смысле жизни среди бескрайних степей и голубого неба. Сюжет картины Зорикто Доржиева «Сон принцессы» переносит нас в те времена, когда мы получали удовольствие от чтения сказок Андерсена. Есть у художника и свой «Маленький принц», задумчиво смотрящий вдаль. Многие полотна живописца проникнуты глубоким смыслом, заставляющим задуматься о простых истинах. К таковым относятся «Драгоценности», «Сомнение», «Первая любовь», «Три поколения», «Ожидание».

персональная выставка зорикто доржиева

«Воображаемая реальность» творца

В Третьяковской галерее в конце января 2015 г. открылась персональная выставка Зорикто Доржиева. Она прошла под названием «Воображаемая реальность». На ней мастер представил работы, созданные им за последнее десятилетие. Кроме картин на мероприятии можно было увидеть скульптурные композиции Доржиева и придуманные им костюмы, а также послушать музыкальные произведения в его исполнении. Выставка продлилась до начала весны и стала для Зорикто очередной покорённой вершиной, ведь далеко не каждый художник удостаивается чести представить свои холсты в Третьяковской галерее.

загрузка...

fjord12.ru