11 иностранных картин с детьми, которые стоит знать. Картины с ребенком


9 детских шедевров великих художников

У каждого гения - свой путь. Кто-то долго таит свои таланты внутри, чтобы потом открыться миру, как к примеру Альберт Эйнштейн, а кто-то с раннего детства выступает перед королями, как Моцарт. Но не стоит думать, что кому-то из них было легко! Вашему вниманию предлагаются 9 ранних шедевров величайших художников, в которых иногда даже заметен будущий, неповторимый стиль.

Энди Уорхол

Энди Уорхол дети, живопись, искусство, картины, художник Самая ранняя известная работа мастера поп-арта Энди Уорхола — портрет актера Руди Вэлли, — была создана им в возрасте 10 лет. Болея, маленький Энди увлекся созданием коллажей, а также много времени стал уделять рисованию.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали дети, живопись, искусство, картины, художник Когда Сальвадору Дали исполнилось 6 лет, он написал свою первую значимую картину — «Пейзаж близ Фигераса». Никакого сюрреализма - и тем не менее, видно, что уже в столь юном возрасте художник что называется "поймал волну":)

Валентин Серов

Валентин Серов дети, живопись, искусство, картины, художник «Ляля (Аделаида Яковлевна) Симонович» — работа 15-летнего Валентина Серова, автора знаменитой "Девочки с персиками". Жажда рисовать у юного Валентина Серова проявилась очень рано, и уже в 9-летнем возрасте он занимался с самим Ильей Репиным.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо дети, живопись, искусство, картины, художник По воспоминаниям родственников, первым словом малыша Пабло Пикассо было слово «карандаш». Когда мальчик подрос, его отец стал брать сына с собой в колледж, где преподавал рисование. Это работа Пабло Пикассо «Пикадор», нарисованная им 1890 году в 8-летнем возрасте. И легендарная история: мол, однажды отца Пикассо зачем-то вызвали из кабинета, где он в тот момент работал над картиной с изображением голубей. Вернувшись, он обнаружил, что юный Пабло закончил картину. Мастерство 13-летнего сына так потрясло отца, что он отдал Пабло свою палитру и кисти и с тех пор больше не подходил к мольберту.

Пауль Клее

Пауль Клее дети, живопись, искусство, картины, художник Пауль Клее. «Азор получает признание от Мадам Гренуйе», «Конная повозка», «Дама с зонтиком». 1883−1885. Автору не больше 6 лет, но замысловатость названий картин как бы уже на что-то намекает:)

Джон Эверет Милле

Джон Эверет Милле дети, живопись, искусство, картины, художник "Борцы". Автору работы - 11 лет. Техническое совершенство, конечно, поражает. Уже с 6 лет рисунки Милле принимали за работы взрослого художника, и, заметив способности мальчика, родители перебрались в Лондон. Милле был самым молодым студентом, принятым в Королевскую академию художеств — ему тогда исполнилось всего 11 лет.

Амедео Модильяни

Амедео Модильяни дети, живопись, искусство, картины, художник «Тосканский пейзаж» (1899, 15 лет). Амедео Модильяни, выдающийся итальянский художник-экспрессионист, — очень рано стал интересовался рисованием и живописью. Окончательное решение стать художником он принял в одиннадцатилетнем возрасте после тяжелого плеврита, когда, лежа в бреду, Амедео решил: если выживет, то посвятит себя живописи. И он сдержал слово.

Клод Моне

Клод Моне дети, живопись, искусство, картины, художник Да, ранние работы Клода Моне - это крикатуры! Этот «портрет мужчины» был нарисован 15-летним подростком. К 15 годам Клод уже прославился в родном Гавре как искусный карикатурист. Его стали просить рисовать карикатурные портреты, что он и делал, причем — уже за деньги: с вас 20 франков! Вскоре забавные рисунки Клода Моне красовались в витрине единственной лавки художественных принадлежностей города. При виде их юный Моне «готов был лопнуть от гордости».

Микеланджело Буонаротти

Микеланджело Буонаротти дети, живопись, искусство, картины, художник И наконец - самая дорогая на сегодня картина, созданная ребенком, которая стоит порядка 6 миллионов долларов и принадлежит кисти Микеланджело Буонаротти. Полотно «Мучения святого Антония» создано художником в возрасте 13 лет.

Источник:

Ссылки по теме:

fishki.net

Картины с детьми - Ярмарка Мастеров

Найдено 13 тем с этим ключевым словом
Сортировать по: 

Дате

   

Популярности

Хочу вам рассказать о художнике, который меня вдохновляет. Эта девушка не всемирно известна и не раскручена (по крайне мере, пока). Не является членом Союза Художников. Не имеет высшего художественного образования, ни даже среднего профессионального, разве что ходила в детскую художественную школу. ...

Думаю, что кому-то эта девочка покажется уже знакомой:) Новая история акварелью,а в данной технике работа будет в единственном экземпляре: https://www.livemaster.ru/item/24791113-kartiny-i-panno-pushinki-kartina-akvarelyu

Случалось ли у Вас так в жизни, что проходя моимо других людей вы становились свидетелем ситуации, которая заставляла вас сбавить шаг, остановиться и понаблюдать, что же будет дальше? Конечно, не факт, что вы это делалаи, потому что "вы же приличный человек", "не дикарь какой-то&quot ...

Несколько лет назад в интернете в какой-то подборке об иностранных художниках я наткнулась на картину, которая очаровала меня своим сюжетом. К сожалению, сопроводительного текста не было. Я тут же стала искать изображение и погрузилась в результаты поиска на несколько часов. Это был такой восторг! ...

Нино Чакветадзе Бабушки и дедушки всех времен и народов! Наверное, на всей земле они одинаковы… И как неимоверно одарены и обласканы те, кто рос при бабушках и дедушках! Никакие "современные методики воспитания" и "раннего развития" не могут сравниться с умиротворенными ...

Пишу картину с моими племянниками. Очень теплые и солнечные краски, много света. Дети путешествовали по Италии с родителями. И вот стоит вопрос: какой дальний план сделать? Не хочется затемнять картину, в то же время на фото, с которого пишу детишек, задний план темный. Там какое-то здание с ...

9 июня с 10.00 до 14.00 -мастер-класс по картинам из шерсти для детей. Дорогие друзья, вот уже не один год я провожу мастер-классы по картинам для всех желающих. Раньше в основном это были взрослые, но в последнее время на занятия часто приходят дети. Наблюдая за тем, как им нравится шерсть, её ...

Продолжение солнечной серии картин: "Дети солнца" холст. масло. http://www.livemaster.ru/item/10172635-kartiny-panno-deti-solntsa  

В новой работе маслом на холсте "Тебя никому не отдам" http://www.livemaster.ru/item/6172623-kartiny-panno-nikomu-tebya-ne-otdam  

Когда в прошлом году я заинтересовалась, в профессиональном плане, одной из картин Адольфа Линца, я попыталась найти о нем информацию в Интернет. В первую очередь, в рускоязычной его части, конечно же. Но не тут-то было! Поиск не выдал практически ничего... вернее, ничего, относящегося к этому ...

www.livemaster.ru

11 иностранных картин с детьми, которые стоит знать

1. Рафаэль — «Мадонна в кресле» (ок. 1514 г.)

Образ Мадонны повлиял на то, как художники изображали матерей и детей на протяжении многих веков и по сей день. Это портрет матери с ребёнком на руках. Красивая женщина держит малыша, она любуется им, горделиво показывает или, как в данном случае, обнимает, словно желая защитить от всего мира. Изображения детей будут частью материнского или семейного портрета ещё много сотен лет.

2. Г. Метсю — «Больной ребёнок» (ок. 1660 г.)

Жанровая живопись, то есть изображение бытовых сцен, была очень популярна в Голландии XVII в. Однако Габриель Метсю привносит в изображение матери, осматривающей заболевшего ребенка, второй, религиозный контекст.

На стене в комнате висит картина: если приглядеться, то видно, что это «Распятие». Поза ослабевшего больного напоминает некоторым искусствоведам положение, в котором часто изображали тело Христа на руках у оплакивающей его Марии.

И всё же на полотне Метсю тема божественной материнской любви и боли не является главной. В центре внимания и художника, и зрителя – человеческая боль, тревога обычной женщины за своего земного ребёнка.

3. М.-Э.-Л. Виже-Лебрен — «Портрет Марии-Антуанетты с детьми» (1787 г.)

Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен была настолько талантлива, что стала любимой портретисткой Марии-Антуанетты и написала десятки её портретов. Почти все – очень нежные и личные.

Однако в 1785 году Виже-Лебрен получила заказ на изображение королевы как респектабельной женщины и прекрасной матери с детьми–наследниками династии. От первых эскизов до завершения работы прошло два года. И хотя картина задумывалась как официальный семейный портрет, Виже-Лебрен даже сюда привносит лирические нотки.

Королева держит на коленях младшего сына, дочка льнёт к матери, а наследник престола придерживает занавес над пустой колыбелью – это намёк на смерть младенца-принцессы, скончавшейся во время работы над картиной. Парадный портрет превратился в изображение семьи, совсем недавно пережившей потерю малыша.

4. Ж.-Б. С. Шарден — «Мальчик с волчком» (1738 г.)

Обычай времени требовал, чтобы детей изображали маленькими взрослыми, во взрослой одежде и даже в парике. На первый взгляд, Жан-Батист Симеон Шарден следовал традиции. На столе перед мальчиком чернильница и стопки книг. Судя по всему, он должен бы корпеть над уроками. Но вместо этого он сдвинул всё на край стола и запускает маленький волчок. Это один из первых в европейской живописи портретов ребёнка, занятого самым настоящим детским делом – игрой.

5. Т. Гейнсборо — «Портрет мальчика в голубом» (1770 г.)

Английские портреты XVIII в. – одни из самых знаменитых, а эта поэтичная картина-загадка – самая популярная во всем английском изобразительном искусстве. Личность модели долгое время была окутана тайной. Никто точно не знает, кто этот мальчик и почему художник написал его портрет. Сегодня считается, что это сын богатого торговца скобяными товарами, которого Гейнсборо решил изобразить в костюме аристократа.

6. Дж. Рейнолдс — «Леди Кэролайн Скотт в виде "Зимы"» (1776-1777 гг.)

Джошуа Рейнолдс легко ладил с детьми как в жизни, так и в живописи. И это хорошо видно по портрету леди Кэролайн Монтегю-Скотт, дочери третьего герцога Баклу. Юная герцогиня греет руки в муфте, от мороза у неё разрумянились щёки. Рейнолдс пишет портрет девочки-аристократки, но показывает её не как наследницу голубых кровей, а как простого весёлого ребёнка. Если не прочитать подпись, ни за что не угадаешь, что смотришь на портрет герцогини.

7. Кл. Моне — «Прогулка. Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)» (1875 г.)

Клод Моне стремился передать движение воздуха, солнечный свет – это были новые идеи в живописи середины XIX в. Их появление совпало с нововведениями в медицине: врачи стали рекомендовать пациентам проводить больше времени на свежем воздухе, среди растений или даже на морском побережье.

В результате горожане начали уезжать на лето на природу, а у художников появился дополнительный повод работать на пленэре, то есть на воздухе. Моне оставил несколько изображений своей жены Камиллы и детей в саду или на прогулке в полях, но это – самое известное.

8. М. Кэссетт — «Маленькая девочка в голубом кресле» (1878 г.)

Американка Мэри Кэссетт была прекрасно образованной женщиной: она жила в нескольких европейских странах, получила отличное образование, свободно владела тремя языками. Можно с уверенностью утверждать, что она знала каноны живописи и понимала, что делает, когда отказалась следовать утвердившимся правилам изображения детей маленькими «прелестными ангелочками» или аристократами.

Девочку нарядили (бант в волосах подходит к клетчатой накидке, пряжки на новых туфельках блестят) и посадили позировать. Но ей это всё не нравится. Ребенок не скрывает скуки, не смотрит на художника. Девочка скорчила недовольную гримасу и сползла по креслу, не обращая внимания на задравшееся платье и смятую накидку. Это совершенно новый образ детства в живописи, отчасти – вызов образу маленькой безупречной кокетки, который с ранних лет навязывали девочкам.

9. Э. Дега — «Отдыхающая танцовщица» (1879 г.)

Эдгар Дега более известен изображениями изящных балерин на сцене или на репетиции. Однако на этой картине пастелью и гуашью художник нарисовал девочку, измученную балетной муштрой. Она ловит момент между упражнениями, чтобы передохнуть. Известно, что модели живописца едва исполнилось 14 лет.

10. А. Росси — «Игра» (1888 г.)

Жанровая живопись была в моде в Англии эпохи королевы Виктории. Разбогатевшие буржуа с удовольствием покупали картины, на которых изображалась их обыденная жизнь, слегка приукрашенная кистью художника. В этих полотнах не было лжи, зато было внимание к деталям, фактуре вещей. Художники не идеализировали жизнь, но старались показать её ярко.

В этом жанре работали сотни живописцев, в том числе весьма популярный в своё время Александр Росси. Сюжет его картины «Игра» довольно прост. Мы видим домашнюю забаву, мальчик играет с собакой, прячется от неё за стулом и большой куклой. Фигуры игроков полны жизни, движения, очевидно, что оба получают от игрыудовольствие. При этом художник уделяет столько же внимания обивке стен, зеркалу, столикам и вазам, сколько своим героям – собаке и ребёнку.

11. П. Пикассо — «Девочка на шаре» (1905 г.)

Одна из самых знаменитых картин Пабло Пикассо была написана в непростой период его жизни. Художник недавно приехал в Париж и поселился в бедном, богемном квартале города. Он часто ходил смотреть представления циркаи написал несколько картин, героями которых стали акробаты.

Мы видим, как девочка пытается удержать равновесие на шаре, но, кажется, вот-вот соскользнёт. Вся её лёгкая фигура полна движения. Сидящий на кубе атлет, напротив, передаёт ощущение стабильности и равновесия. Игра этих контрастов и тёплых розовых тонов и создаёт очарование картины.

Кроме того, Пикассо переносит действие из парижского цирка в бродячую труппу. Героев окружает пустынная равнина, хорошо видна белая лошадь. Это бродячие артисты, каких он видел у себя на родине, в Испании.

rebenok.mirtesen.ru

11 иностранных картин с детьми, которые стоит знать - Статьи - Семья

1. Рафаэль — «Мадонна в кресле» (ок. 1514 г.)  

Образ Мадонны повлиял на то, как художники изображали матерей и детей на протяжении многих веков и по сей день. Это портрет матери с ребёнком на руках. Красивая женщина держит малыша, она любуется им, горделиво показывает или, как в данном случае, обнимает, словно желая защитить от всего мира. Изображения детей будут частью материнского или семейного портрета ещё много сотен лет.

2. Г. Метсю — «Больной ребёнок» (ок. 1660 г.)

Жанровая живопись, то есть изображение бытовых сцен, была очень популярна в Голландии XVII в. Однако Габриель Метсю привносит в изображение матери, осматривающей заболевшего ребенка, второй, религиозный контекст.

На стене в комнате висит картина: если приглядеться, то видно, что это «Распятие». Поза ослабевшего больного напоминает некоторым искусствоведам положение, в котором часто изображали тело Христа на руках у оплакивающей его Марии.

И всё же на полотне Метсю тема божественной материнской любви и боли не является главной. В центре внимания и художника, и зрителя – человеческая боль, тревога обычной женщины за своего земного ребёнка.

3. М.-Э.-Л. Виже-Лебрен — «Портрет Марии-Антуанетты с детьми» (1787 г.)

Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен была настолько талантлива, что стала любимой портретисткой Марии-Антуанетты и написала десятки её портретов. Почти все – очень нежные и личные.

Однако в 1785 году Виже-Лебрен получила заказ на изображение королевы как респектабельной женщины и прекрасной матери с детьми–наследниками династии. От первых эскизов до завершения работы прошло два года. И хотя картина задумывалась как официальный семейный портрет, Виже-Лебрен даже сюда привносит лирические нотки.

Королева держит на коленях младшего сына, дочка льнёт к матери, а наследник престола придерживает занавес над пустой колыбелью – это намёк на смерть младенца-принцессы, скончавшейся во время работы над картиной. Парадный портрет превратился в изображение семьи, совсем недавно пережившей потерю малыша.

4. Ж.-Б. С. Шарден — «Мальчик с волчком» (1738 г.)

Обычай времени требовал, чтобы детей изображали маленькими взрослыми, во взрослой одежде и даже в парике. На первый взгляд, Жан-Батист Симеон Шарден следовал традиции. На столе перед мальчиком чернильница и стопки книг. Судя по всему, он должен бы корпеть над уроками. Но вместо этого он сдвинул всё на край стола и запускает маленький волчок. Это один из первых в европейской живописи портретов ребёнка, занятого самым настоящим детским делом – игрой.

5. Т. Гейнсборо — «Портрет мальчика в голубом» (1770 г.)

Английские портреты XVIII в. – одни из самых знаменитых, а эта поэтичная картина-загадка – самая популярная во всем английском изобразительном искусстве. Личность модели долгое время была окутана тайной. Никто точно не знает, кто этот мальчик и почему художник написал его портрет. Сегодня считается, что это сын богатого торговца скобяными товарами, которого Гейнсборо решил изобразить в костюме аристократа.

6. Дж. Рейнолдс — «Леди Кэролайн Скотт в виде "Зимы"» (1776-1777 гг.)

Джошуа Рейнолдс легко ладил с детьми как в жизни, так и в живописи. И это хорошо видно по портрету леди Кэролайн Монтегю-Скотт, дочери третьего герцога Баклу. Юная герцогиня греет руки в муфте, от мороза у неё разрумянились щёки. Рейнолдс пишет портрет девочки-аристократки, но показывает её не как наследницу голубых кровей, а как простого весёлого ребёнка. Если не прочитать подпись, ни за что не угадаешь, что смотришь на портрет герцогини.

7. Кл. Моне — «Прогулка. Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)» (1875 г.)

Клод Моне стремился передать движение воздуха, солнечный свет – это были новые идеи в живописи середины XIX в. Их появление совпало с нововведениями в медицине: врачи стали рекомендовать пациентам проводить больше времени на свежем воздухе, среди растений или даже на морском побережье.

В результате горожане начали уезжать на лето на природу, а у художников появился дополнительный повод работать на пленэре, то есть на воздухе. Моне оставил несколько изображений своей жены Камиллы и детей в саду или на прогулке в полях, но это – самое известное.

8. М. Кэссетт — «Маленькая девочка в голубом кресле» (1878 г.)

Американка Мэри Кэссетт была прекрасно образованной женщиной: она жила в нескольких европейских странах, получила отличное образование, свободно владела тремя языками. Можно с уверенностью утверждать, что она знала каноны живописи и понимала, что делает, когда отказалась следовать утвердившимся правилам изображения детей маленькими «прелестными ангелочками» или аристократами.

Девочку нарядили (бант в волосах подходит к клетчатой накидке, пряжки на новых туфельках блестят) и посадили позировать. Но ей это всё не нравится. Ребенок не скрывает скуки, не смотрит на художника. Девочка скорчила недовольную гримасу и сползла по креслу, не обращая внимания на задравшееся платье и смятую накидку.  Это совершенно новый образ детства в живописи, отчасти – вызов образу маленькой безупречной кокетки, который с ранних лет навязывали девочкам.

9. Э. Дега — «Отдыхающая танцовщица» (1879 г.)

Эдгар Дега более известен изображениями изящных балерин на сцене или на репетиции. Однако на этой картине пастелью и гуашью художник нарисовал девочку, измученную балетной муштрой. Она ловит момент между упражнениями, чтобы передохнуть. Известно, что модели живописца едва исполнилось 14 лет.

10. А. Росси — «Игра» (1888 г.)

Жанровая живопись была в моде в Англии эпохи королевы Виктории. Разбогатевшие буржуа с удовольствием покупали картины, на которых изображалась их обыденная жизнь, слегка приукрашенная кистью художника. В этих полотнах не было лжи, зато было внимание к деталям, фактуре вещей. Художники не идеализировали жизнь, но старались показать её ярко.

В этом жанре работали сотни живописцев, в том числе весьма популярный в своё время Александр Росси. Сюжет его картины «Игра» довольно прост. Мы видим домашнюю забаву, мальчик играет с собакой, прячется от неё за стулом и большой куклой. Фигуры игроков полны жизни, движения, очевидно, что оба получают от игры удовольствие. При этом художник уделяет столько же внимания обивке стен, зеркалу, столикам и вазам, сколько своим героям – собаке и ребёнку.

11. П. Пикассо — «Девочка на шаре» (1905 г.)

Одна из самых знаменитых картин Пабло Пикассо была написана в непростой период его жизни. Художник недавно приехал в Париж и поселился в бедном, богемном квартале города. Он часто ходил смотреть представления цирка и написал несколько картин, героями которых стали акробаты.

Мы видим, как девочка пытается удержать равновесие на шаре, но, кажется, вот-вот соскользнёт. Вся её лёгкая фигура полна движения. Сидящий на кубе атлет, напротив, передаёт ощущение стабильности и равновесия. Игра этих контрастов и тёплых розовых тонов и создаёт очарование картины.

Кроме того, Пикассо переносит действие из парижского цирка в бродячую труппу. Героев окружает пустынная равнина, хорошо видна белая лошадь. Это бродячие артисты, каких он видел у себя на родине, в Испании.

Читайте также: 14 русских картин с детьми, которые надо знать.

deti.mail.ru

11 иностранных картин с детьми, которые стоит знать

11 иностранных картин с детьми, которые стоит знать

Сегодня фотографии детей окружают нас повсюду. Они – первые по количествам просмотров в социальных сетях. Однако были времена, когда главным источником детских изображений были не фотобанки, а полотна художников. Предлагаем вспомнить 11 картин с детьми, без которых трудно представить историю мировой живописи.  

1. Рафаэль — «Мадонна в кресле» (ок. 1514 г.)  

Образ Мадонны повлиял на то, как художники изображали матерей и детей на протяжении многих веков и по сей день. Это портрет матери с ребёнком на руках. Красивая женщина держит малыша, она любуется им, горделиво показывает или, как в данном случае, обнимает, словно желая защитить от всего мира. Изображения детей будут частью материнского или семейного портрета ещё много сотен лет.

2. Г. Метсю — «Больной ребёнок» (ок. 1660 г.)

Жанровая живопись, то есть изображение бытовых сцен, была очень популярна в Голландии XVII в. Однако Габриель Метсю привносит в изображение матери, осматривающей заболевшего ребенка, второй, религиозный контекст.

На стене в комнате висит картина: если приглядеться, то видно, что это «Распятие». Поза ослабевшего больного напоминает некоторым искусствоведам положение, в котором часто изображали тело Христа на руках у оплакивающей его Марии.

И всё же на полотне Метсю тема божественной материнской любви и боли не является главной. В центре внимания и художника, и зрителя – человеческая боль, тревога обычной женщины за своего земного ребёнка.

3. М.-Э.-Л. Виже-Лебрен — «Портрет Марии-Антуанетты с детьми» (1787 г.)

Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен была настолько талантлива, что стала любимой портретисткой Марии-Антуанетты и написала десятки её портретов. Почти все – очень нежные и личные.

Однако в 1785 году Виже-Лебрен получила заказ на изображение королевы как респектабельной женщины и прекрасной матери с детьми–наследниками династии. От первых эскизов до завершения работы прошло два года. И хотя картина задумывалась как официальный семейный портрет, Виже-Лебрен даже сюда привносит лирические нотки.

Королева держит на коленях младшего сына, дочка льнёт к матери, а наследник престола придерживает занавес над пустой колыбелью – это намёк на смерть младенца-принцессы, скончавшейся во время работы над картиной. Парадный портрет превратился в изображение семьи, совсем недавно пережившей потерю малыша.

4. Ж.-Б. С. Шарден — «Мальчик с волчком» (1738 г.)

Обычай времени требовал, чтобы детей изображали маленькими взрослыми, во взрослой одежде и даже в парике. На первый взгляд, Жан-Батист Симеон Шарден следовал традиции. На столе перед мальчиком чернильница и стопки книг. Судя по всему, он должен бы корпеть над уроками. Но вместо этого он сдвинул всё на край стола и запускает маленький волчок. Это один из первых в европейской живописи портретов ребёнка, занятого самым настоящим детским делом – игрой.

5. Т. Гейнсборо — «Портрет мальчика в голубом» (1770 г.)

Английские портреты XVIII в. – одни из самых знаменитых, а эта поэтичная картина-загадка – самая популярная во всем английском изобразительном искусстве. Личность модели долгое время была окутана тайной. Никто точно не знает, кто этот мальчик и почему художник написал его портрет. Сегодня считается, что это сын богатого торговца скобяными товарами, которого Гейнсборо решил изобразить в костюме аристократа.

6. Дж. Рейнолдс — «Леди Кэролайн Скотт в виде "Зимы"» (1776-1777 гг.)

Джошуа Рейнолдс легко ладил с детьми как в жизни, так и в живописи. И это хорошо видно по портрету леди Кэролайн Монтегю-Скотт, дочери третьего герцога Баклу. Юная герцогиня греет руки в муфте, от мороза у неё разрумянились щёки. Рейнолдс пишет портрет девочки-аристократки, но показывает её не как наследницу голубых кровей, а как простого весёлого ребёнка. Если не прочитать подпись, ни за что не угадаешь, что смотришь на портрет герцогини.

7. Кл. Моне — «Прогулка. Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)» (1875 г.)

Клод Моне стремился передать движение воздуха, солнечный свет – это были новые идеи в живописи середины XIX в. Их появление совпало с нововведениями в медицине: врачи стали рекомендовать пациентам проводить больше времени на свежем воздухе, среди растений или даже на морском побережье.

В результате горожане начали уезжать на лето на природу, а у художников появился дополнительный повод работать на пленэре, то есть на воздухе. Моне оставил несколько изображений своей жены Камиллы и детей в саду или на прогулке в полях, но это – самое известное.

8. М. Кэссетт — «Маленькая девочка в голубом кресле» (1878 г.)

Американка Мэри Кэссетт была прекрасно образованной женщиной: она жила в нескольких европейских странах, получила отличное образование, свободно владела тремя языками. Можно с уверенностью утверждать, что она знала каноны живописи и понимала, что делает, когда отказалась следовать утвердившимся правилам изображения детей маленькими «прелестными ангелочками» или аристократами.

Девочку нарядили (бант в волосах подходит к клетчатой накидке, пряжки на новых туфельках блестят) и посадили позировать. Но ей это всё не нравится. Ребенок не скрывает скуки, не смотрит на художника. Девочка скорчила недовольную гримасу и сползла по креслу, не обращая внимания на задравшееся платье и смятую накидку.  Это совершенно новый образ детства в живописи, отчасти – вызов образу маленькой безупречной кокетки, который с ранних лет навязывали девочкам.

9. Э. Дега — «Отдыхающая танцовщица» (1879 г.)

Эдгар Дега более известен изображениями изящных балерин на сцене или на репетиции. Однако на этой картине пастелью и гуашью художник нарисовал девочку, измученную балетной муштрой. Она ловит момент между упражнениями, чтобы передохнуть. Известно, что модели живописца едва исполнилось 14 лет.

10. А. Росси — «Игра» (1888 г.)

Жанровая живопись была в моде в Англии эпохи королевы Виктории. Разбогатевшие буржуа с удовольствием покупали картины, на которых изображалась их обыденная жизнь, слегка приукрашенная кистью художника. В этих полотнах не было лжи, зато было внимание к деталям, фактуре вещей. Художники не идеализировали жизнь, но старались показать её ярко.

В этом жанре работали сотни живописцев, в том числе весьма популярный в своё время Александр Росси. Сюжет его картины «Игра» довольно прост. Мы видим домашнюю забаву, мальчик играет с собакой, прячется от неё за стулом и большой куклой. Фигуры игроков полны жизни, движения, очевидно, что оба получают от игры удовольствие. При этом художник уделяет столько же внимания обивке стен, зеркалу, столикам и вазам, сколько своим героям – собаке и ребёнку.

11. П. Пикассо — «Девочка на шаре» (1905 г.)

Публикация от София Пишта (@sofiiapishta) Окт 12 2017 в 4:38 PDT

Одна из самых знаменитых картин Пабло Пикассо была написана в непростой период его жизни. Художник недавно приехал в Париж и поселился в бедном, богемном квартале города. Он часто ходил смотреть представления цирка и написал несколько картин, героями которых стали акробаты.

Мы видим, как девочка пытается удержать равновесие на шаре, но, кажется, вот-вот соскользнёт. Вся её лёгкая фигура полна движения. Сидящий на кубе атлет, напротив, передаёт ощущение стабильности и равновесия. Игра этих контрастов и тёплых розовых тонов и создаёт очарование картины.

Кроме того, Пикассо переносит действие из парижского цирка в бродячую труппу. Героев окружает пустынная равнина, хорошо видна белая лошадь. Это бродячие артисты, каких он видел у себя на родине, в Испании.

Читайте также: 14 русских картин с детьми, которые надо знать.

missis.top


Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта