Музей ЧерномырдинаОригинальное творчество талантливых и увлеченных людей. Картина современного искусства
Самые дорогие объекты современного искусства
Эти арт-объекты, произведениями искусства сие творчество назвать язык не поворачивается, являются самыми дорогими в мире. Богатеи всего мира тратят миллионы долларов для того, чтобы заполучить картины и скульптуры сомнительного характера, считая эти весомые затраты надежным вложением капитала.
Гигантский щенок
Оранжевая версия “Надувного щенка”, созданная американцем Джеффом Кунсом, – самая дорогая из работ ныне живущих художников. Она входит в знаменитую серию созданных Кунсом гигантских стальных скульптур, имитирующих игрушки из воздушных шариков. В ноябре 2013 года оранжевый “Надувной щенок” ушел с молотка за 58,4 миллиона долларов.
Акула и череп Дэмиена Херста
Британец Дэмиен Херст – богатейший из ныне живущих художников. Впрочем, он рекордсмен не только по гонорарам, но и по скандалам, вызываемым его творчеством. Центральные темы его работ: жизнь, смерть, потребление. На фото – заспиртованная Херстом акула. А самое дорогостоящее его детище – арт-объект “Ради любви к богу”: платиновый муляж черепа, инкрустированный бриллиантами в количестве 8.601.
Капитальное искусство
За 119,9 миллиона долларов была приобретена на аукционе картина “Крик” кисти норвежского живописца Эдварда Мунка. Цены на работы знаменитых художников постоянно растут , и поэтому являются надежной формой вложения капитала, подчеркивает Карл Арнольд (Karl Arnold), владелец аукционного дома Arnold во Франкфурте-на-Майне.
Самый дорогой триптих 2013 года
Триптих британского живописца Фрэнсиса Бэкона “Три наброска к портрету Люсьена Фрейда” стал самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на арт-аукционе. Он ушел с молотка за 142,4 миллиона долларов.
106,5 миллиона за обнаженную возлюбленную
Картину “Обнаженная, зеленые листья и бюст” Пабло Пикассо написал в 1932 году всего за один день. Сегодня эта работа входит в тройку самых дорогих лотов арт-аукционов. Полотно, на котором изображена возлюбленная испанского художника, ушло с молотка за 106,5 миллиона долларов.
Из рук в руки
Знаменитая картина французского постимпрессиониста Поля Сезанна “Игроки в карты” была продана за 259 миллионов долларов, став, таким образом, лидером “частных” продаж. Правда, официально эта не афишируемая публично сделка не подтверждена.
Лидеры продаж на частных торгах
Один из самых дорогих лотов частных торгов – картина австрийца Густава Климта (Gustav Klimt) “Портрет Адели Блох-Бауэр I”, известная также как “Золотая Адель” и “Австрийская Мона Лиза”. Она продана за 135 миллионов долларов. Еще больше отдано за полотно голландца Виллема де Кунинга “Женщина III” (137,5 миллиона долларов) и картину американца Джексона Поллока “Номер 5″ (140 миллионов долларов).
37 миллионов за площадь в Милане
Пока по рекордной цене не были проданы “Надувной щенок” Джеффа, самым “дорогим” из ныне живущих художников считался немец Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Только за его картину “Соборная площадь. Милан” заплатили 37 миллионов долларов. Сам Рихтер считает такие баснословные цены абсурдными. По его мнению, взаимосвязи между значимостью и стоимостью произведений искусства сегодня не существует.
Шаг в вечность
За 104,3 миллиона долларов была продана в 2010 году на аукционе скульптура швейцарца Альберто Джакометти “Шагающий человек I”. Она до сих пор остается одной из самых дорогих скульптур в мире.
4tololo.ru
Новейшее искусство. Новые технологии в искусстве. Современное искусство
Сегодня за спиной у современного человека огромный багаж культуры и искусства. Каждая эпоха отличалась новыми веяниями, своими неповторимыми тенденциями и отличиями. Искусство, вслед за модой, меняло свои рамки и правила, иногда кардинально. На современных выставках мы можем лицезреть различные инсталляции, не всегда понятные человеческому разуму. Чтобы быть в курсе последних новостей и понимать смысл новейшего искусства, нужно немного углубиться в историю.
История нового современного искусства
Современное искусство или постмодерн – новаторское направление, отличающееся наличием свежих, радикальных идей и воплощаемое максимально необычным способом. За время долгой истории человечества течения меняли друг друга во всех сферах жизни. Когда-то идеи были действительно новы, но чем ближе к искусству 21 века, тем сложнее найти что-то, чего еще не было. Так, во многих сферах нашей жизни действует принцип «все новое – это хорошо забытое старое». Деятели моды, не смущаясь, берут новые идеи из старых бабушкиных сундуков. Но искусство само по себе столь многогранно, что умудряется выживать и быть другим даже сейчас.
Модерн - современное искусство?
Термин «современное искусство» ввела Розалинда Краусс, американский аналитик и искусствовед. Зародилось оно еще в 1960-70-х годах. Иногда оно противопоставляется модернизму, иногда приписывается к нему.
С течением времени постмодернизм все же обрел свою индивидуальность, отрицая техники модерна. Искусство 21 века с того времени резко менялось, то сливаясь с минимализмом и выражая идеи феминисток того времени, то в 80-х снова обретая яркость красок и вычурность изображения.
Постепенно искусство превращалось в арт-процесс, где важен был не столько объект, сколько сам процесс его создания. Не все нынешние художники одобряют эти изменения. Многие противятся, видя в этом арт-процессе признаки деградации искусства. Такие авторы пытаются вернуться к прежним принципам модернизма.
Новые технологии в искусстве
Бесспорно, технологии не могли обойти искусство стороной. Раньше у художника была лишь кисть и краски, собственное воображение и любовь к творчеству. Сегодня к услугам творцов видео- и аудиоресурсы, фотоаппараты потрясающего качества, а также безграничные технологии цифрового изображения. Раньше скульптору требовались годы для создания своего шедевра. Сегодня с 3D принтером и возможностью спроектировать эскиз на компьютере это займет пару дней. Вместо черно-белых фильмов мы видим яркие, впечатляющие мультфильмы и графику, которая заставляет верить картинке.
Течения современного искусства
Новейшее искусство в наше время вышло за рамки полотен и мольбертов. Американский фотограф и мастер тату Брайан Камингс называет тату новым искусством, создавая на человеческих телах художественные шедевры. В последнее время создание шедевров из тортов набирает обороты. Это также причисляется к искусству. В разные десятилетия течения менялись, но можно выявить некоторые самые яркие:
- граффити;
- боди-арт;
- видео-арт;
- видеоигровое искусство.
Финансовый вопрос
С одной стороны, творчество - это досуг, с другой - профессиональная деятельность. Сегодня художники делятся на два лагеря. Одни ставят во главу угла смысл, другие активно продают свои работы.
Кульминация современного искусства - это выход не только из рамок академического художества, но из музеев. Стрит-арт или уличное искусство выражает эту мысль. Балансируя на грани между вандализмом и высоким искусством, уличные художники уже не один десяток лет отстаивают свое право свободно творить. Здесь идет речь и о различных рисунках на стенах домов и на асфальте, о музыкантах и о пантомиме, о скульптурах на улице, о флешмобах.
Общество принимает таких художников. Часто проводятся различные уличные фестивали, где свободные духом артисты показывают свое мастерство. Их главная цель - порадовать зрителя, объяснить на доступном языке свою мысль. Частично это социальное явление, ведь каждый из них хочет высказаться, донести свой протест. Финансовой выгоды этот стиль не имеет, продавать здесь нечего, да и незачем. Главное – самовыражение.
А вот такое нынешнее течение, как рисование своими частями тела, приносит существенный доход. Здесь фантазия мастеров начинается от рисования на холсте руками и пальцами и заканчивается пикантными частями тела. Можно использовать нос или щеки, но если хотите заработать, начните хотя бы с ягодиц. Благо, безопасных красителей на рынке достаточно.
Как творить современное искусство?
Возможно, кто-то помнит фильм «О чем говорят мужчины?», когда герои оказались в музее современного искусства, один из них произнес интересную фразу: «Это туалет не работает, или это произведение искусства под названием «Туалет не работает»?»
Совершенно неожиданный подход - вот ключевой момент искусства 21 века. В наши дни в арт-галереях можно увидеть скульптуры из светодиодов и лего, инсталляции с крошечными людьми. Также новые явления в искусстве - это обычные предметы в необычном виде, например, скульптуры из книг или зонтиков. Огромное значение играет цвет, творение мастера должно быть ярким, впечатляющим воображение.
Не нужно следовать академическим правилам, соблюдать какие-то нормы. Чем больше эпатажа, тем лучше. Зритель не должен сразу понять смысл инсталляции, зрелище не должно быть простым, поверхностным. Мало нарисовать красивый пейзаж, нужно вложить рвущую сознание мысль и максимально ее скрыть.
Музей современного искусства
Музеи сегодня - это не просто возможность показать свое творение для автора. Арт-студии - это второй дом для современных художников, возможность жить в арт-процессе. Понятие «музей» выходит за рамки помещения, так как искусство рождается не только на холсте, но и на улице, на теле человека.
Из понятия «выставка» уходит официальность и социальные нормы. Появилось такое понятие как «artist run space» - пространство художника. Это одновременно и выставка, и место для его творчества. Во главе стоит сам мастер, а не куратор или администрация города. Здесь нет давления свыше, художник приглашает близких по духу людей, и они общаются и творят «на своей волне».
С другой стороны, новейшее искусство стало инструментом финансовым и политическим для государства. Яркие красивые музеи привлекают внимание туристов и способствуют развитию того или иного муниципального центра. Так, например, в городе Пермь власти предоставили художникам здание для создания Музея современного искусства. Многие музеи в России являются муниципальными образованиями, так как власть понимает, что сегодня искусство - это способ заработать деньги.
Как научиться разбираться в новейшем искусстве?
Это одновременно очень просто и сложно. Если подходить к современному искусству с той же точки зрения, что и к классике, то вы точно потратите время зря. Не нужно пытаться разглядеть методы художника, оформить какую-то логичную мысль. Не стоит заранее узнавать, что хотел донести творец, чужие отзывы собьют вас с мысли.
Постарайтесь взглянуть на картину свежим, открытым взглядом. Подумайте, какие у вас возникают ассоциации, что вам это напоминает. Какое впечатление производит. Ваш особый взгляд на картину будет верным, у каждого зрителя он будет своим, каждый найдет в современном искусстве что-то понятное только ему.
Не спешите критиковать, обвиняя автора в неумении рисовать. Вспомните Пикассо и Сальвадора Дали, работы этих гениев сложны и запутанны, но полны глубокого смысла.
fb.ru
Современные художники | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
«Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет». Сальвадор Дали
Художник Валерий Маковой признан одним из лучших аквалеристов в мире. Он окончил Латвийскую Академию художеств как график, а признание снискал как мастер акварели и педагог. Поражает творческая энергия и работоспособность Макового, блестящее владение техникой акварели. Работы художника расходятся по всему миру и находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украине, Белоруссии, Латвии, Израиле, Англии, во Франции, в Канаде…
“Воспоминания о Праге”
Читать далее Латвийский художник Валерий Маковой. →
акварельживописькартиныпейзажХудожник Валерий МаковойХудожники” Для меня творчество — это праздник! Когда я творю, я забываю обо всём, меня переполняют лишь красота и чудесные эмоции, которыми я хочу делиться с окружающими, чтобы мир стал чуточку лучше”. - Слава Займак.
Слава Займак – известный киевский художник, представляющий совершенно новое видение живописи. Благодаря его таланту и неординарной технике исполнения работ адгезивными материалами, ( картина создается не красками, а специальным клеем). На картинах необычные плетеные формы, которые порой вырываются из двухмерного пространства полотна. Слава Займак завоевал поклонников в разных уголках мира. Главная задача, которую преследует художник – создать праздничное настроение и погрузить посетителей в мир сказки, которую так ждут и взрослые, и дети. Работы Славы Займака позволят всем хоть ненадолго забыть о своих заботах и проблемах, насладиться сказочной атмосферой и поверить в чудеса!
Искусство без границ и национальностей. Вячеслав Моше Кантор президент ЕЕК, создатель Музея искусства авангарда (МАГМА), в коллекцию которого входят уникальные произведения авангардистов ХХ века.
Читать далее Добрые и радужные фантазии. Художник Слава Займак. →
картины клеемкреативСлава ЗайманХудожники
Тихий вечер.
Клематисы.
Художник Марина Георгиевна Годич занимается батиком свыше 20 лет. Живет и работает в Кишиневе. Неиссякаемым источником вдохновения для нее является необычайно поэтичная природа Молдавии.
Зимний вечер.
Оригинальные дубленки для женщин в широком ассортименте, по выгодным ценам.
Читать далее Очаровательный батик Марины Годич. →
батикМарина ГодичХудожникиКарпаты - это необычайный край, наполненный волшебной природной силой. 
Художник Игорь Ропяник более 30 лет работает в области станковой живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и сельского пейзажа, натюрморта. Любимая тема в творчестве художника – воспевание красоты родных Карпат и живописной украинской природы.
Картина – лучший подарок, а также украшение любого интерьера! Арт-Чердак – сайт трёх художниц, представляющих публике свои работы, а также готовых выполнить для Вас работу, отвечающую Вашим индивидуальным пожеланиям!
Читать далее Неповторимость и красота Карпат. Художник Игорь Ропяник. →
живописьИгорь РопяниккартинынатюрмортпейзажпортретХудожники
Стрелка.
Творческая биография художника Ирины Александриной целиком связана с Санкт-Петербургом – городом с уникальной историей и неповторимыми архитектурными ансамблями. Она талантливый, современный мастер городского пейзажа, со своим видением, с уникальным стилем письма и удивительным отношением и любовью к родному городу.
Читать далее Любимый город. Художник Ирина Александрина. →
городской пейзажживописьИрина АлександринакартиныСанкт-ПетербургХудожники
“Дождь пройдет.”
Андрей Петрович Выстропов — художник с мировой известностью, живописец, педагог, Заслуженный художник Российской Федерации. Андрей Выстропов — художник удивительного таланта, богатой фантазии, который своим неповторимым творчеством открыл яркую страницу в истории русской живописи.
«… основа его творчества остаётся незыблемой. Как и двадцать лет назад, язык его искусства тяготеет к метафоричности, иносказательности, ассоциативности. «Тайнопись» его произведений по-прежнему завораживает зрителя, заставляет мысль и чувства работать в режиме высокого духовного напряжения». – Л. Ишкова
“Цветочница”
Если вам нужен замечательный материал для декоративной упаковки товаров, картин и изделий, обращайтесь сюда.
Читать далее Эхом в наших душах. Художник Андрей Выстропов. →
живописькартинысимволический неоромантизмХудожник Андрей Выстропов.Художники
“Танец журавлей”
“Подсознательная защита”
Владислав Шурганов – интересный, современный художник. Родился в 1968 году, в Молдавии. Рисует сколько себя помнит. Окончил художественную школу. C 1988 года профессионально работает в области живописи. Значительное количество работ художника находится в частных коллекциях России, Украины, Германии , Италии , Греции, США.Владислав Шурганов работает в различных жанрах изобразительного искусства: портрет, пейзаж и натюрморт. Его творчество яркое, колоритное, философское, эмоциональное, задевающее душу.
Молдова, Глодень.
“Танец в пространстве”
Читать далее Впечатляющее творчество. Художник Владислав Шурганов. →
Владислав Шургановжанровые сценыживописькартиныпейзажпортретсиволизм
Николай Солодов – архитектор в третьем поколении, Член Союза Архитекторов Узбекистана и замечательный художник, потрясающий мастер акварели. Его городские пейзажи, выполненные с удивительным мастерством, впечатляют. Каждая картина вызывает неподдельный интерес.
Читать далее Художник Николай Солодов. Акварели. →
акварельгородской пейзажкартиныНиколай СолодовХудожники
“Волшебный огонь”
“Мелодия ангелов”
Надежда Стрелкина – профессиональный художник, она продолжила династию художников, закончив Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Своими учителями в искусстве она считает старых классических мастеров. Вдохновленная ими, а также старинными русскими сказочными и духовными преданиями, она создает образы, пробуждающие в зрителе добрые и светлые чувства. Художественный стиль Надежды своеобразен и делает ее работы сразу узнаваемыми. Манера ее письма очень деликатна и знаменита мягким, нежным изображением лиц, как бы светящихся изнутри. Это – воплощение русского идеала женской красоты.
Читать далее Картины, пропитанные волшебным светом. Художник Надежда Стрелкина. →
живописькартиныНадежда СтрелкинафэнтезиХудожникиvdohnovenie2.ru
