Александр Александрович Дейнека (1899–1969). Художник дейнека картины


Встречи с художником - А. А. Дейнека

Александр Дейнека. Текстильщицы. 1927.

Художник Александр Александрович Дейнека — выдающийся многоплановый живописец и график, скульптор и монументалист. Созданные им творения имеют всемирное значение, несмотря на то, что в наше смутное время кое-кто художникам советской эпохи пытается приклеить ярлык «совковости». Серьезные люди все эти игры не берут во внимание. Здесь ломать копья бессмысленно. Много было и в советский период художников выдающихся и великих. К послед­ним относятся художники русской реалистической традиции П. Корин, А. Пластов и, конечно же, сам Дейнека. Талантлив он был и в литературном творчестве. Он сам рассказал «о времени и о себе» в большой фундаментальной книге «Жизнь, искусство, время» и других литературных произведениях.

Я лишь могу поделиться неизгладимыми впечатлениями, кото­рые остались в душе моей от встречи с Александром Александро­вичем Дейнекой.

Мы, студенты, собрались в лекционном зале Академии худо­жеств. Ждем. Нам не терпится увидеть Александра Дейнеку — человека необыкновенного, высокого, крепкого, — так подсказывало нам его искусство. Волнуемся. Наконец, дождались. Вошел мужчина в сером костюме, среднего роста, полноватый и лысый.

Александр Дейнека. Автопортрет. 1948.

Александр Дейнека. Автопортрет. 1948.

Как быстро меняет человека время! На автопортрете, во время утренней зарядки, он перед нами строен, крепок и могуч. Таким вот спортивным изобразил он себя на холсте на добрую память потомкам. Его спрашивали, каким образом у него так убедительно получаются фигуры спортсменов в движении? На этот вопрос он отвечал, что бегает перед зеркалом, принимая нужные позы:

- Правда фигура уже не та, тяжеловата, да и задний бюст мешает, - добавил он, похлопав себя по мягкому месту.

Стиль его разговора был легким, с улыбкой или взвешенной иронией. Вот что он ответил на вопрос о художниках, пытавшихся подражать его манере изображать спортсменов.

Подражатели лишены живучести. Век их короток, ничего не ждет «дейнечат» в будущем, - и засмеялся при этом, мягко, не раскатисто. Скорее, это была широкая улыбка, нежели смех.

Александр Дейнека. Рисунок для детской книжки Электромонтер. 1930

Александ Дейнека. Рисунок для детской книжки «Электромонтер». 1930

Много уделил времени рассказу о Владимире Маяковском, превознося его как поэта-бунтаря, новатора. Учился Дейнека во Вхутемасе у В. А. Фаворского.

- Вообще, состав педагогов был сильным, - говорил он. - Но Маяковский для меня был подлинным наставником, он способст­вовал рождению моего языка в искусстве, моей концепции. Как-то показал я Маяковскому эскиз обложки для книги, — вспоминал Александр Дейнека. - Он взял его, повертел в руках. Посмотрел. Потом попросил бумагу, говоря: «Ну что вы тут накрутили? Зачем так много лишнего? Надо же как можно проще».

Всем известно, что Маяковский был прекрасным художником. Так вот, Владимир Владимирович взял и очень просто обозначил тему моей обложки. Так он для меня открыл путь, я понял: нужен минимум изобразительных средств, работающих на максимум образной выразительности, — закончил Александр Дейнека.

Александр Дейнека. Оборона Петрограда. 1928.

Александр Дейнека. Оборона Петрограда. 1928.

Говорил о том, что хотя мы часто жалуемся на отсутствие усло­вий для работы, но есть в судьбе художника и некая загадка.

- Вот написал же я «Оборону Петрограда» молодым, в 28 лет, в комнате в девять квадратов. А сейчас — мастерская огромная, в футбол играй, а «Обороны Петрограда» больше нет.

Из зала пытались ободрить:

- А у вас есть еще прекрасная картина, шедевр «Оборона Сева­стополя».

Мастер знал цену всему:

- Ну, нет, это не то.

Или вел разговор из цикла о хитростях жизни.

- Я иногда пишу картину быстро, может быть, даже за один раз, а дату создания обозначаю в несколько лет. Худсовет оценива­ет работу. Восхищаются: какая глубина! Что значит долго порабо­тать! И цену хорошую ставят.

Затем на экране был показан киноролик, который художник принес с собой. Были там сцены, снятые на даче. Из зала прокри­чали: «А где у вас дача?»

Александр Дейнека. Оборона Севастополя. 1942.

Александр Дейнека. Оборона Севастополя. 1942.

- А вы что, из милиции? — парировал он со сцены.

Следующий эпизод на экране. Перед ним на мольберте чистый холст. На столе натюрморт с цветами. Он берет уголь. И молние­носными взмахами руки в одно касание на холсте обозначает все: вазу с водой, цветы, атрибутику и «держащий» все это на себе стол. Резко бросает уголек в сторону.

- Вот так надо рисовать, - говорит он нам в зал.

А на экране продолжается движение Александра Дейнеки из комнаты на балкон. Перед ним солнце, бурлит московская жизнь, и там, вда­ли, целая офомная страна. Он художник этой могучей державы под названием СССР. На экране лицо Дейнеки. Он сплевывает сигарету и заразительно смеется.

Есть в жизни вещи, которым человек остается верен до конца дней своих. Таким был и Александр Дейнека.

Александр Александрович Дейнека - действительный член АХ СССР, Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Ленинской премии.

Народный художник Республики Башкортостан Владислав Эдуардович Меос.

artageless.com

Александр Александрович Дейнека (1899–1969). Мастера исторической живописи

Александр Александрович Дейнека

(1899–1969)

В маленькой комнатке обычной московской коммуналки молодой художник Александр Дейнека писал картину «Оборона Петрограда». Роль мольберта выполнял старый чемодан, прислоненный к стене. Но неудобства и трудности не пугали мастера, он слышал лишь ритм шагов вооруженных бойцов, видел их стройные шеренги. Позднее известный мастер М. В. Нестеров, не часто хваливший картины других художников, назвал «Оборону Петрограда» «новым словом в искусстве».

Русский художник Александр Дейнека родился в Курске. Рисовать он начал рано и первые свои произведения, изображавшие скачущих лошадей, дам под зонтиками, женщин с ведрами на коромыслах, марширующих солдат, наклеивал на сундучок матери.

В возрасте 16 лет Александр поступил в Харьковское художественное училище, а в 1920 году стал студентом Вхутемаса в Москве (Высшие художественно-технические мастерские), где его учителями были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский. Жизнь в послевоенной Москве была трудной, голодной и холодной, но Дейнека, как и многие его товарищи, с надеждой смотрел в будущее. В мастерских стоял холод, топили старыми подрамниками, а если их не было, студенты вместе с профессорами отправлялись в лес и привозили дрова на санях.

О временах своего студенчества художник писал: «Учимся в библиотеках, музеях, выставках, на диспутах, у Маяковского и Черемных. Учусь у В. А. Фаворского, прекрасного мастера и последовательного методиста. Несмотря на некоторый дикий характер вуза в период моей учебы, несмотря на проклятый голод и холод (я жил зимой при 5 градусах холода и зарабатывал ночью на жизнь), там велась большая, серьезная работа над формой, композицией».

В 1925 году Дейнека оставил Вхутемас, не защитив диплом. В этом же году он стал одним из основателей ОСТа (Общества станковистов) и начал сотрудничать с различными печатными изданиями. К этому времени относятся многочисленные работы молодого художника в области графики. Уже тогда его работы отличались такой самобытностью и неповторимым стилем, что не умевшая читать мать, которой Александр привез в Курск несколько журналов со своими рисунками, сразу же узнала иллюстрации сына.

А. А. Дейнека. «Оборона Петрограда», 1927, Музей Вооруженных сил, Москва

В 1927 году Дейнека начал работать над заказом Совнаркома — большой картиной «Оборона Петрограда» (Музей вооруженных сил, Москва). У художника был своеобразный метод, который он использовал и при создании этой композиции. Дейнека подолгу изучал произведения мировой живописи, просматривал свои старые рисунки, посещал исторические места Ленинграда, знакомился с рабочими Путиловского завода. К огромному холсту, занимавшему все свободное пространство восьмиметровой комнатушки, он даже не подходил. Шли месяцы, близилось время окончания работы, а полотно по-прежнему оставалось девственно чистым.

Однажды к художнику пришел работник Совнаркома, проверявший, как исполняются заказы. Увидев пустой холст, он возмутился, но Дейнека уверил, что картина будет готова точно в срок. И действительно, полотно с изображением рабочих, вставших на защиту Петрограда от армии Юденича, было написано вовремя (Дейнека всегда долго готовился, но писал необыкновенно быстро).

«Оборона Петрограда» очень лаконична и проста по композиции. В ней нет никаких внешних эффектов (ярких флагов, стрельбы и взрывов), да и вообще ничего лишнего.

Большинство критиков и художников встретило появление картины Дейнеки положительно, но все же нашлись такие, что обвиняли мастера в излишней графичности. Их возмущала цветовая гамма, скупая, тяготеющая к черным оттенкам.

Прием двухъярусного построения, использованный в «Обороне Петрограда», Дейнека увидел в произведениях мирового искусства (ассирийские росписи, русская иконопись, живопись раннего Возрождения и, наконец, фреска Ф. Ходлера «Выступление Йенских студентов в 1813 году»). Старинный композиционный прием русский художник использовал совершенно по-новому.

А. А. Дейнека. «Никитка — первый русский летун», 1940, Третьяковская галерея, Москва

В 1928 году Дейнека покинул ряды ОСТа, с которым у него уже давно начались расхождения во взглядах на искусство. В конце 1920-х годов художник практически перестал заниматься живописью, создавая лишь графические работы для журналов (в те годы он сотрудничал со «Сменой» и «Даешь»). Чувствуя творческую неудовлетворенность, Дейнека обратился к плакату, а затем к книжной иллюстрации, создав в 1934 году рисунки к роману А. Барбюса «Огонь». К этому же времени относятся и его иллюстрации к детским книгам.

В 1930-е годы мастер вновь обратился к живописи. Его интересовали проблемы передачи световоздушной среды. В начале 1930-х появились очень лиричные, полные света и воздуха картины «На балконе» (1931, частное собрание, Москва), «Спящий ребенок с васильками» (1932, частное собрание), «Портрет девушки с книгой» (1934, Русский музей, Санкт-Петербург). Краски этих полотен звучны и ясны, и трудно поверить, что создал их автор сдержанной и графичной «Обороны Петрограда».

Своим творчеством Дейнека старался откликаться на все важнейшие события современной ему жизни. Работая в Севастополе, он увлекся самолетами. Чтобы поближе познакомиться с авиацией, художник совершал полеты в кабине пилота, встречался с летчиками. С М. Громовым и В. Чкаловым Дейнеку связывали узы дружбы. Свои впечатления об авиации, достижения советских летчиков мастер стремился отразить в живописи. Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука. Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора. Прыжок с колокольни». Эта тема так понравилась мастеру, что позднее, в 1940 году, он написал историческую картину «Никитка — первый русский летун» (Третьяковская галерея, Москва).

Дейнека старался точно передать реалии Руси XVI столетия: архитектурные сооружения, костюмы людей, наблюдающих за полетом. В то же время для художника главное — показать связь истории с современностью.

В 1934 году Дейнека совершил свое первое путешествие за границу, посетив США, Францию и Италию.

Америка поразила художника. Знакомясь со страной, он не забывал о работе, делая рисунки, акварели, картины, записывая свои мысли и впечатления в блокнот. Особенно заинтересовала мастера негритянская тема («Портрет молодого негра», «Негритянский концерт»).

11 февраля 1935 года в Филадельфии открылась выставка Дейнеки. Его картины понравились публике, которая была, правда, удивлена тематикой американских работ художника: сплошные негры, унылые придорожные пейзажи. Но в целом выставка получила одобрительные отзывы. Очень скоро внимание зрителей, беседы, приемы, ленчи стали утомлять Дейнеку, но приходилось терпеть бремя славы. Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом». Мастер даже пошутил в письме домой: «Приеду, устрою выставку и буду три дня „московским медведем“».

А. А. Дейнека. «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», 1941, Третьяковская галерея, Москва

В Нью-Йорке и Филадельфии Дейнека посещал музеи и книжные магазины, изучал архитектурные памятники.

Из США художник отправился во Францию. Париж, слишком тихий, наполненный духом прошлого, не похожий на шумные, динамичные и живые американские города, не понравился русскому живописцу.

Вскоре Дейнека отправился в Лувр и простил Парижу его узкие кривые улочки и старые дома.

Художник часами бродил по залам Лувра, подолгу стоял возле полотен знаменитых мастеров. Огромное впечатление произвели на него картины Микеланджело, П. Уччелло, Д. Веласкеса, О. Домье, импрессионистов. А вот современные французские художники, с которыми Дейнека встретился в Париже, не понравились ему. Главное их занятие, по словам русского живописца, — делать «пакостные копии для продажи».

Прямолинейный и правдивый, на своей парижской выставке Дейнека высказал все, что думает о творчестве современных французских художников. К счастью, присутствующие плохо понимали по-русски, а Дейнека — по-французски, и переводчик, как мог, смягчил обидные выражения русского живописца.

В Париже Дейнека непрерывно работал, создав множество прекрасных акварельных пейзажей с видами Франции.

Из Парижа художник отправился в Италию. Красота Рима поразила его. Мастер внимательно изучал памятники архитектуры, скульптуру, посещал музеи и картинные галереи, любовался яркой и солнечной природой. В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии. Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. В конце 1935 года в Москве открылась персональная выставка художника. На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели. В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями.

Во второй половине 1930-х годов Дейнека увлекся монументальным творчеством. В 1938 году он выполнил несколько мозаичных плафонов для станции «Маяковская» Московского метрополитена им В. И. Ленина. В 1939 году появились панно для Дома Красной Армии в Минске, плафон в Театре Красной Армии в Москве, фрески для Всесоюзной хозяйственной выставки.

В период Великой Отечественной войны Дейнека остался в Москве, хотя многие художники эвакуировались в Ташкент. Он не бросал работу даже во время воздушных налетов. Любовь художника к столице, его тревога за нее отразились в появившейся в 1941 году картине «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (Третьяковская галерея, Москва). В зимнем пейзаже городской окраины, обезображенной стальными противотанковыми сооружениями, кажется, нет ничего необычного, но синевато-серый колорит картины передает напряженность, угрозу, которая затаилась в тишине мрачного зимнего утра.

В феврале 1942 года вместе с художником Г. Нисским Дейнека отправился в район фронтовых действий. Результатом поездки стала серия графических работ «По дорогам войны».

Вернувшись в столицу, художник начал работать над серией акварелей «Москва военная». В этот период он руководил плакатной мастерской, сотрудничал в «Окнах ТАСС». Дейнека мечтал о создании большого эпического полотна, посвященного защитникам Отечества. Замысел нового полотна появился случайно, когда мастер увидел немецкую газету со снимком Севастополя, сделанным с самолета. Дейнека не узнал любимый им город: фашисты превратили его в руины.

Предварительно художник сделал карандашный эскиз, изображавший бой на севастопольской набережной. Набросок передавал лишь общую композицию, но перед глазами мастера уже стояла его будущая картина. Замысел так захватил живописца, что он не мог думать ни о чем другом до тех пор, пока не сделал последний штрих. Позднее Дейнека вспоминал: «Когда я работал, я по-настоящему все это переживал, волновался, вложил в эту работу свое сердце».

А. А. Дейнека. «Оборона Севастополя», 1942, Русский музей, Санкт-Петербург

Художник показал узкую полоску набережной с идущим на ней ожесточенным сражением. Севастопольские моряки встали стеной, преграждая дорогу врагу. С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом. Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане. Его сильная фигура, твердо стоящая на земле, и волевое лицо выражают стремление сражаться до конца, ценой собственной жизни защитить Родину. Красное зарево огня, черный пороховой дым в небе и сложный ритм человеческих фигур усиливают драматическую напряженность изображения.

«Оборона Севастополя» была создана воображением художника; возможно, такой схватки не было на севастопольской набережной в действительности. Соединив в себе всю героику Великой Отечественной войны, картина Дейнеки воспевает мужество и героизм народа, вставшего на защиту своего Отечества.

Дейнека завершил «Оборону Севастополя» осенью 1942 года к выставке «Великая Отечественная война».

В 1943 году было написано полотно «Сбитый ас» (1943, Русский музей, Санкт-Петербург), названное современниками символом возмездия. Художник изобразил падающего на землю фашистского летчика с нераскрывшимся парашютом. Он летит прямо на противотанковые сооружения, напрасным движением пытаясь защитить голову рукой. В смерти врага мастер видит справедливое возмездие за гибель людей и разрушенные авиабомбами русские города.

В 1944 году, когда исход войны стал ясен, Дейнека вернулся к работам, посвященным мирной жизни («Раздолье», 1944, Третьяковская галерея, Москва).

В 1945 году художник находился в Берлине в творческой командировке. Под впечатлением от увиденного он создал серию акварелей «Берлин».

В 1947 году живописец побывал с выставкой советской живописи в Австрии. Он изучал архитектуру Вены, посетил картинные галереи и выставки, делал зарисовки.

Путешествовал Дейнека и по России. Впечатления от поездок отразились в его послевоенных работах («В Донбассе»). Станковые картины и монументальные работы последнего периода жизни художника показывают послевоенную жизнь страны («На открытии колхозной электростанции», 1952; «У моря. Рыбачки», 1956, Русский музей, Санкт-Петербург; мозаика «Хоккеисты», 1959–1960, Третьяковская галерея, Москва).

Замечательный художник Дейнека обладал педагогическим даром. С 1928 года преподавал во Вхутеине (Высший художественно-технический институт), Московском полиграфическом институте, с 1934 — в МГХИ имени В. И. Сурикова (Московский государственный художественный институт), с 1945 — в МИПИДИ (Московский институт прикладного и декоративного искусства), а с 1953 — в МАРХИ (Московский архитектурный институт). Хотя Дейнека был очень требовательным учителем, все его воспитанники с удовольствием работали с ним.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

design.wikireading.ru

александр дейнека

александр дейнеко

Дейнека Александр Александрович 1899 — 1969

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего.

В становлении живописной манеры Дейнеки важную роль играют европейские мастера. Например, в гравюре «Эстрадный танец» (1923) без труда угадывается веяние знаменитой картины Матисса. А композиционное решение будущего первого монументального дейнековского полотна «Оборона Петрограда» (1928) перекликается с решением картины немецкого экспрессиониста Фердинанда Ходлера «Выступление йенских студентов на Освободительную войну 1813 г.»

Во время учёбы Дейнека общается с одной из самых масштабных и знаковых личностей в истории советского искусства — поэтом Маяковским. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. И поэт, и художник выбирали схожие темы для своих произведений, их вдохновляло одно и то же — искренняя вера в революцию и советскую власть, любовь к пролетариату, восхищение физической силой и физическим здоровьем человека. Оба в своём творчестве уделяли большое место сатире, оба не чурались работы над рекламными и агитационными плакатами, считая это своим долгом перед обществом. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского — «Левый марш» (1941).

Новый мир, здоровый и светлый, явственно противостоит у Дейнеки старому, больному, грязному миру буржуазных и религиозных пережитков. Сдержанное по колориту, предельно графичное, ритмичное, «снайперское» искусство — вот черты, характеризующие раннего Дейнеку. Художник оправдывал этот повышенный графизм тенденциями самой эпохи, считая, что настало время «более графическое, чем живописное».

В 1928 он пишет одно из главных творений, патетическую историко-революционную картину, которую впоследствии назовёт «своей любимой вещью» — полотно «Оборона Петрограда» с изображением шеренги петроградских рабочих, уходящих на борьбу с Юденичем.

Помимо собственно живописи, Дейнека занимался и преподаванием: в Москве во Вхутеине (1928-1930), в Московском полиграфическом институте (1928-1934), в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1934-1946, 1957-1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945-1953, до 1948 директор), в Московском архитектурном институте (1953-1957). Он состоял в отделении декоративных искусств Академии художеств СССР, являясь членом президиума (с 1958), вице-президентом (1962-1966), академиком-секретарем (1966-1968).

12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека умер в Москве и был похоронен на московском Новодевичьем кладбище.

 

Источник: http://www.deineka.ru/

masterart.ru


Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта