Интересные факты, удивительные факты, неизвестные факты в Музее фактов. Факты о картинах


Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно. Мы постарались каждую работу сопроводить интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания. Надеемся, получилось интересно

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512 Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Рембрандт «Ночной дозор» 1642 Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» 1495–1498 Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.

За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке. Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931 Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563 Хранится в Музее истории искусств в Вене.

По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915 Хранится в Государственной Третьяковской галерее

По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912 Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 1617-1618 Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898 Хранится в Музее изящных искусств в Бостоне.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830 Хранится в Лувре в Париже

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года во Франции. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать». Обнаженная грудь женщины, ведущей народ, символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872 Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» 1665 Хранится в галерее Маурицхейс в Гааге.

Одну из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О картине очень мало известно: она не датирована, имя изображенной девушки не известно. В 2003 году по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Иван Айвазовский «Девятый вал» 1850 Хранится в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

Иван Айвазовский — всемирно известный российский художник-маринист, посвятивший свою жизнь изображению моря. Им создано около шести тысяч произведений, каждое из которых получило признание при жизни художника. Картина «Девятый вал» включена в книгу «100 великих картин».

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Андрей Рублев «Троица» 1425-1427 Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублевым в XV веке, является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. Цари (Иван Грозный, Борис Годунов, Михаил Федорович) «обкладывали» икону золотом, серебром и драгоценными камнями. Сегодня оклад хранится в Сергиево-Посадском государственном музее-заповеднике.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Михаил Врубель «Демон сидящий» 1890 Хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794 Хранится в Британском музее в Лондоне.

Название картины «The Ancient of Days» буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Эдуар Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882 Хранится в Институте искусства Курто в Лондоне.

«Фоли-Бержер» — это варьете и кабаре в Париже. Мане часто посещал «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю перед своей смертью в 1883 году. За стойкой бара, посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы, стоит поглощенная собственными мыслями барменша, наблюдающая за акробатом на трапеции, которого можно заметить в верхнем левом углу картины.

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Тициан «Любовь земная и Любовь небесная» 1515–1516 Хранится в Галерея Боргезе в Риме.

Примечательно, что современное название картины не было дано самим художником, а начало употребляться лишь два века спустя. До этого времени у картины были различные названия: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» (1613), «Три типа любви» (1650), «Божественная и светская женщины» (1700), и, в конце концов, «Любовь земная и Любовь небесная» (1792 и 1833).

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею» 1889–1890 Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. На старости лет художник любил повторять: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“. Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.»

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры Питер Брейгель Старший «Притча о слепых» 1568 Хранится в Музее Каподимонте в Неаполе.

Другие названия картины — «Слепые», «Парабола слепых», «Слепой ведет незрячего». Считается, что сюжет картины основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму».

Интересные факты о 33-х шедеврах мировой живописи живопись, интересно, мировая, факты интересное, шедевры

fishki.net

Интересные факты о картинах — Музей фактов

Почему картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана под названием «Ниагарский водопад»?

Картина Поля Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Аукционер по ошибке повесил её вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».

Метки: искусство, аукционы, гоген, картины, ниагарский водопад

Источник: brightside.me

Почему один из казаков на картине «Запорожцы» сидит без рубашки?

На картине Репина «Запорожцы» только один казак за столом голый выше пояса. Дело в том, что данный персонаж — заядлый картёжник, около него как раз лежит колода. Когда в Сечи играли на деньги, существовала традиция снимать рубашки, чтобы никто не мог жульничать, пряча карты в рукава.

Метки: картины, искусство, казаки, карты, репин

Источник: ru.wikipedia.org

Какой художник любил помещать на стены изображаемых помещений репродукции других своих картин?

В левом верхнем углу картины Решетникова «Опять двойка» висит репродукция его другого известного полотна — «Прибыл на каникулы». В свою очередь, репродукция «Опять двойки» находится в левом верхнем углу картины «Переэкзаменовка», для которой позировал тот же мальчик. Её главный герой сидит за столом летом в сельском доме и зубрит, в то время как остальные дети играют на улице.

Метки: искусство, каникулы, картины, опять двойка, решетников

Источник: ru.wikipedia.org

Что стало причиной смерти аферистки, называвшей себя княжной Таракановой?

На знаменитой картине Флавицкого «Княжна Тараканова» героиня изображена перед гибелью во время петербургского наводнения 1777 года. Однако настоящая аферистка, именовавшаяся княжной Таракановой и выдававшая себя за дочь Елизаветы Петровны и сестру Емельяна Пугачёва, умерла в заточении от чахотки двумя годами ранее.

Метки: картины, елизавета петровна, искусство, княжна тараканова, наводнения, пугачёв, россия, санкт-петербург, флавицкий

Источник: ru.wikipedia.org

Почему «Чёрный квадрат» висит в Третьяковской галерее вверх ногами?

Исследования «Чёрного квадрата» Малевича с помощью микроскопа и рентгена выявили, что под ним спрятаны сразу две более ранние работы, написанные цветными красками — одна относится к кубофутуристическому периоду творчества художника, вторая — к протосупрематическому. Также под слоем краски обнаружена сделанная Малевичем надпись «Битва негров ночью», отсылающая к абсолютно чёрному шуточному полотну Альфонса Алле, написанному 30 годами ранее. А расположение и направление надписи свидетельствует о том, что картина висит в Третьяковской галерее вверх ногами.

Метки: чёрный квадрат, искусство, картины, малевич, россия, третьяковская галерея

Источник: meduza.io

Какой фальсификатор прославился настолько, что в продаже появились подделки его подделок?

Художник венгерского происхождения Элмир де Хори прославился как один из самых искусных фальсификаторов знаменитых живописцев. Начав «карьеру» с имитации работ Пикассо, де Хори за свою жизнь сумел продать тысячи подделок, хотя в юридическом смысле подделками их называть не совсем корректно, так как де Хори не подписал ни одну картину именем творца оригинала. Факт его мастерства в подражании стал настолько известным в мире искусства, что теперь появляются подделки под самого де Хори. В 2014 году на аукционе в Новой Зеландии были выставлены две приписанные ему картины в стиле Клода Моне, однако эксперт по работам де Хори смог распознать факт двойной фальсификации.

Метки: подделки, венгрия, искусство, картины, моне, новая зеландия, пикассо, художники

Источник: www.nzherald.co.nz

Какие учёные упросили Кустодиева написать их портрет, только собираясь стать знаменитыми?

В 1921 году к художнику Борису Кустодиеву обратились двое молодых учёных с просьбой написать их портрет. Их аргументом было то, что Кустодиев рисует только знаменитостей, а они уверены, что тоже прославятся, пусть сейчас особо и никому не известны. Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно. В качестве гонорара они отдали художнику мешок пшена и петуха, полученных за ремонт мельницы.

Метки: картины, искусство, кустодиев, николай семёнов, нобелевская премия, пётр капица, ссср, учёные, физика, химия

Источник: ru.wikipedia.org

Название какой картины Рембрандта противоположно замыслу художника?

Написанная в 1642 году картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» со временем стала более известна как «Ночной дозор». Однако при реставрации полотна в 1947 году выяснилось, что слово «ночной» здесь не очень уместно. Рембрандт покрыл картину несколькими слоями тёмного лака, а за долгие годы нахождения в амстердамской ратуше она ещё и стала жертвой копоти от камина. Очистка полотна вкупе с анализом теней от персонажей показали, что действие происходит между полуднем и двумя часами дня.

Метки: картины, амстердам, искусство, рембрандт

Источник: www.vokrugsveta.ru

Почему Рембрандт изменил черты лица Данаи в процессе написания картины?

Знаменитая картина Рембрандта «Даная» не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.

Метки: картины, даная, искусство, рембрандт

Источник: ru.wikipedia.org

Зачем американские учителя закрашивали украшения Джорджа Вашингтона на картине?

На картине Эмануэля Лойце «Вашингтон переправляется через Делавэр» изображено форсирование реки на лодках отрядом повстанцев во время американской революции. У самого Джорджа Вашингтона, стоящего в позе с согнутой в колене правой ногой, можно заметить торчащие из-под полы камзола два округлых украшения красного цвета, являющихся деталью цепочки часов. Так как картина неоднократно печаталась в учебниках для американских школ, многие учителя старались закрашивать эти украшения, чтобы дети не ассоциировали их с гениталиями.

Метки: искусство, джордж вашингтон, картины, сша, цензура

Источник: ru.wikipedia.org

Кто нарисовал обнажённую версию Мона Лизы?

Одним из студентов Леонардо да Винчи был юноша по имени Салаи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы, и что между учеником и учителем была интимная связь. Работы самого Салаи мало известны, одной из них является обнажённая версия Джоконды под названием «Монна Ванна».

Метки: искусство, картины, леонардо, мона лиза, художники

Источник: en.wikipedia.org

Какая знаменитая русская картина была создана под впечатлением от корриды?

На создание картины «Иван Грозный и сын его Иван» Илью Репина вдохновили несколько событий. Первое — это убийство царя Александра II от взрыва бомбы, второе — посещение в том же году Репиным концерта Римского-Корсакова, где он впечатлился музыкой симфонической сюиты «Антар» и захотел передать это настроение на холсте. А финальным стимулом для художника стало посещение корриды в Испании, после чего он писал в дневнике: «Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют влекущую к себе силу... И я, заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену».

Метки: репин, александр ii, иван грозный, искусство, испания, картины, коррида, кровь, римский-корсаков, россия, художники

Источник: ru.wikipedia.org

Кто, помимо художника Мане, написал картину «Завтрак на траве»?

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизм. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Метки: искусство, картины, франция, художники

Источник: en.wikipedia.org

Какая многомиллионная сделка сорвалась из-за неловкого движения локтем?

В 2006 году американский магнат Стив Уинн согласился продать картину Пабло Пикассо «Сон» за 139 миллионов долларов, и это стало бы одной из самых больших цен в истории за произведение искусства. Однако при демонстрации картины Уинн слишком сильно размахивал руками и порвал полотно локтем. Владелец расценил это как знак свыше и принял решение не продавать картину после восстановления.

Метки: искусство, деньги, картины, пикассо, рекорды

Источник: www.lenta.ru

Когда Репин чуть не испортил свою картину «Иван Грозный и сын его Иван»?

В 1913 году душевнобольной иконописец изрезал ножом картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Благодаря своевременным работам реставраторов картину удалось восстановить в первоначальном виде. Сам Репин приезжал в Москву и переписал голову Грозного в неприятной лиловой гамме, не вязавшейся с остальной гаммой картины, — взгляды на живопись у художника сильно изменились за 20 лет. Реставраторы убрали эти исправления и привели картину к точному соответствию её детальным фотографиям. А Репин, увидев восстановленную картину позже, ничего не заметил.

Метки: искусство, иван грозный, картины, репин, россия, третьяковская галерея, художники

Источник: ilya-repin.ru

Какая картина долго висела в музее вверх ногами?

В Нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.

Метки: искусство, картины, матисс, музеи, нью-йорк, сша, художники

Источник: en.wikipedia.org

muzey-factov.ru

Интересные факты о картинах

Любуясь натюрмортами, мы вряд ли представляем себе, что изображалось на первых картинах, написанных в этом жанре. А на них, по сути, были нарисованы продукты распада: подгнивающие фрукты, жухнущие цветы. Очень часто такие работы украшались человеческим черепом. Художники лишний раз хотели напомнить, что все мы в этом мире только гости…

Самой дорогостоящей картиной в мире считается «Избиение младенцев» кисти Рубенса. Картина кочует от одного богача к другому, причем ее цена неуклонно растет. Последний раз она была куплена более чем за 73 миллиона евро. Неудивительно, что покупатель пожелал остаться неизвестным…

Самым обиженным «благодарными» поклонниками художником можно назвать Анри Матисса. В 1961 году Музей современного искусства, расположенный в Нью-Йорке, представил на суд посетителей его картину «Лодка». И лишь спустя почти полтора месяца случайный ценитель живописи заметил, что шедевр висит не как положено шедевру, а вверх ногами. Конфуз получился страшный…

Еще при жизни Ильи Репина на его знаменитого Ивана Грозного, только что убившего сына, было совершено покушение. Безумный художник-иконописец, не выдержав страшного взгляда царя, изрезал полотно ножом. К восстановлению привлекли не только лучших реставраторов, но и самого Репина. Но мастер не захотел возвращаться к первоначальному Ивану Грозному, появившемуся 20 лет назад, и нарисовал лицо царя по-новому. В результате оно получилось лиловым. Реставраторы втайне от Репина вернули лицу Ивана IV прежний цвет. Когда картину показали художнику, он не обратил внимания на такое «самоуправство».

Может ли у Христа и Иуды быть одно и то же лицо? Может, если это лицо натурщика. Картина «Тайная вечеря» стоила Леонардо да Винчи титанических усилий. Человека, который позировал ему в качестве «Христа», художник нашел довольно быстро – на его роль прекрасно подошел певчий церковного хора. А вот на поиски «Иуды» ушло три года. Однажды, проходя по улице, мастер увидел пьянчужку, который не мог выбраться из выгребной ямы. Любитель зеленого змия был еще молод, но из-за регулярных возлияний выглядел намного старше своих лет. Леонардо привел его в ближайшее питейное заведение, усадил за стол и принялся рисовать. Каково же было изумление художника, когда протрезвевший пьяница сказал, что уже позировал ему несколько лет назад! Это и был тот самый певчий…

Мане и Моне путают не только современные любители живописи – их путали и современники. Художники не только жили в одно и то же время и носили похожие фамилии, но и заимствовали друг у друга идеи. После того как Мане представил публике картину «Завтрак на траве», Моне, недолго думая, написал свою, причем под таким же названием.

Многие «коллеги» Васнецова недолюбливали ни его самого, ни написанных им картин. Усеянное трупами поле брани, оставшееся после битвы князя Игоря с половцами, они прозвали не иначе как «Мертвечиной». Другая картина мастера – «Ковер-самолет» — получила еще более ехидное название: «Ковер с ушами».

Талантливый художник не обязательно талантлив во всем. У Левитана, к примеру, получались великолепные пейзажи, зато с изображением людей приходилось нелегко. Вот художник Николай Чехов и помог другу – нарисовал на его «Осеннем дне» даму в черном, сидящую на скамейке. И мишки на знаменитой картине Шишкина принадлежат не кисти Ивана Ивановича, а художнику Савицкому.

Автор: Bill4iam

kvn201.com.ua

25 интереснейших фактов о великих художниках, которые не рассказывали в школе

Малоизвестные факты об известных художниках.

Без сомнения, даже люди, далекие от искусства, знают имена всемирно известных художников. И так же безаппеляционно можно утверждать, что даже те, кто изучал историю искусства, знают далеко не все интересные факты из их биографии. В нашем обзоре мы решили приоткрыть некоторые факты о великих художниках.

1. Пабло Пикассо

Пабло Пикассо/

Сложно найти человека, который бы не знал об этом знаменитом художнике, который являлся основоположником кубизма, а также ярким представителем сюрреализма и постимпрессионизма. Однако, мало кто знает, что его полным именем было Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

2. Энди Уорхол

Энди Уорхол.

Энди создает запечатанные "капсулы времени" каждый месяц. В одной из этих капсул содержится... мумифицированная нога.

3. Джорджия О'Киф

Джорджия О'Киф.

Из-за болезни глаз американская художница Джорджия О'Киф начала слепнуть в возрасте 84 лет. При этом, у нее сохранилось только периферическое зрение.

4. Марсель Дюшан

Марсель Дюшан. Фонтан.

Марсель был известен созданием предметов искусства из обычных вещей. Его самым известной работой был "Фонтан" — обычный писсуар, на котором Марсель поставил автограф.

5. Уильям Моррис

Уильям Моррис.

Уильям был известен своим скверным характером. Он даже имел привычку выбрасывать свой обед из окна, если его приготовили "неправильно".

6. Жорж Брак

Интерьер с палитрой - Брак Жорж.

Жорж Брак - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор. Он прославился тем, что стал первым человеком, чье искусство выставили в Лувре при жизни автора.

7. Пит Мондриан

Пейзаж. Пит Мондриан

Пит — нидерландский художник, который положил начало абстрактной живописи. Он был известен тем, что самозабвенно работал над картинами до тех пор, пока его руки не покрывались волдырями.

8. Эдгар Дега

Дега в зеленом жакете - Дега Эдгар.

Самой большой страстью Дега были танцоры. За свою жизнь художник нарисовал почти 1500 картин с изображениями танцоров.

9. Поль Сезанн

Поль Сезанн.

Сезанн был незаконнорожденным ребенком. Его отец был богатым купцом. Умер художник в полном одиночестве из-за пневмонии, в окружении множества картин, которые ему никогда не удалось продать.

10. Поль Гоген

Поль Гоген. Автопортрет с Жёлтым Иисусом.

Поль Гоген наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Этот французский художник в одно время работал на строительстве Панамского канала.

11. Анри Матисс

*Перевёрнутая лодка* Матисса.

Не все могут понять смысл картин французского художника-фовиста Анри Матисса. Одна из его работ, "Лодка", провисела вверх ногами в Музее современного искусства в Нью-Йорке в течение 47 дней, пока посетитель не указал на ошибку.

12. Клод Моне

Клод Моне - художник, который должен был стать бакалейщиком.

Отцу Клода очень не нравилось, что его сын стал художником. Он хотел, чтобы Клод был бакалейщиком.

13. Уиллард Уиган

Мини скульптуры Уилларда Уигана.

Уиллард во время своей работы делает микроскульптуры между ударами сердца, чтобы не испортить их (настолько они крохотные). Раскрашивает он их с помощью волоска мухи.

14. Джордж Влосич

Картина Джорджа Влосича.

Своим необычным творчеством Джордж показывает — даже детские игрушки и чертежи могут быть искусством. Картины он создает на игрушке "Волшебный экран".

15. Дэмиен Херст

Дэмиен Херст.

Английский художник известен, как "плохой мальчик в британском искусстве". Группа Blur посвятила ему клип на свою песню "Country House".

16. Джон Джеймс Одюбон

Птичьи акварели Джона Джеймса Одюбона.

Джон родился в Санто-Доминго и переехал в Соединенные Штаты в 1802 году. Он поставил перед собой цель нарисовать каждый вид птиц, живущий в Северной Америке. В итоге у него получилось 435 акварелей.

17. Сальвадор Дали

Сальвадор Дали - реинкарнация брата.

Дали известен своими неординарными поступками. К примеру, он думал, что является реинкарнацией своего умершего брата.

18. Джексон Поллок

Джексон Поллок.

Поллок - один из самых неординарных художников 20 века. Он был известен тем, что рисовал сигаретами вместо кисти.

19. Ян Вермеер

«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера.

Ян Вермеер — голландский художник, который прославился бытовой живописью и жанровыми портретами. В 1500-х годах Ян использовал в своих работах раннюю версию кинокамеры, которая называлась камера-обскура.

20. Аниш Капур

Аниш Капур.

Коллекционеру произведений искусства как-то выплатили компенсацию по забавной причине. Компания хранения выбросила одну из работ Капура, принадлежащую этому коллекционеру, посчитав, что это мусор.

21. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог.

У Ван Гога был брат, который умер при рождении. Его также звали Винсент Ван Гог.

22. Огюст Роден

Огюст Роден.

Его скульптура, известная как "Бронзовый век", выглядела потрясающе реальной. Многие люди думали, что художник убил кого-то и вылепил скульптуру вокруг его тела.

23. Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс.

Питер Пауль Рубенс — самый известный южнонидерландский (фламандский) живописец. Он был посвящен в рыцари королем Испании и королем Англии.

24. Тим Ноулз

Вот такие пейзажи Тима Ноулза.

Этот британский художник уже давно использует в своей работе нестандартные подходы. К примеру, он известен тем, что крепит ручки к ветвям деревьев и позволяет ветру рисовать картину.

25. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи-Благовещение.

Итальянский художник и ученый считается одним из самых известных художников всех времен. Несмотря на это, существует менее 30 его картин. 

http://www.kulturologia.ru/blogs/150716/30465/?print=1

myhistori.ru

Интересные факты о живописи. Статья 1

Великие шедевры живописи, с которыми вы ежедневно сталкиваетесь в музеях, книгах, играх, кино и даже рекламе — это не просто красивая картинка, но и шифр с массой деталей и смысловых толкований.

Поэтому неудивительно, что картины, которые все уже миллион раз видели, могут еще не раз испытать на прочность вашу логику, внимание, сообразительность и знание истории. Ищите живописные сюжеты, разоблачайте доморощенные мифы. Это не просто тренировка ума, но и хороший способ заткнуть за пояс в очередной беседе всех надоедливых умников. И произвести впечатление на хорошенькую особу со слабым проблеском мысли в бездонных очах.

 

БОТТИЧЕЛЛИЕВСКОЕ НАСТРОЕНИЕ

Боттичелли Сандро. Рождение Венеры, 1482-1486.

Уффиици, Флоренция

Стиль: раннее Возрождение

На первый взгляд Только что рожденная из пены морской Венера, целомудренно прикрывая грудь и лоно, подплывает к берегу на раковине. Слева на нее дует розами Зефир с супругой Хлоридой. На берегу нимфа Ора зачем-то спешит прикрыть наготу Венеры пурпурным плащом. Но обнаженная бесстыдница прекрасно чувствует себя и в чем мать родила, она не обращает внимания на заботы и смотрит вперед, сквозь зрителя. В глазах богини застыла светлая печаль, словно на заработок… пардон, на мучения идет она в земную жизнь.

На самом деле Картина иллюстрирует миф о рождении Венеры. Главную роль сыграла Симонетта Веспуччи — первая красавица Флоренции, возлюбленная Джулиано Медичи и, по слухам, тайная пассия самого Боттичелли. Надо ли говорить, что замужем благороднейшая Симонетта была совсем уж за третьим, посторонним господином? Жесты и пропорции тела Венеры написаны в соответствии с канонами классической греческой скульптуры. Мантия в руках у Оры символизирует границу между двумя мирами, а раковина — чистоту и непорочность, но стоит ей ступить на берег...

Вот ведь!  Благодаря тому, что Боттичелли полил картину защитным слоем из яичного желтка, ”Рождение Венеры” сохранилось намного лучше многих шедевров.

СЫРНЫЙ ЧАС

Дали Сальвадор. Постоянство памяти, 1931.

Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Стиль: сюрреализм.

На первый взгляд Часы плавятся на знойном фоне пейзажа с Порт Лигат.

На самом деле Расплавленные часы являются образом относительности и прожорливости времени, которое пожирает себя и все остальное, а часы, покрытые муравьями, символизируют смерть. На пустынном берегу, олицетворяющем внутреннюю пустоту, спит голова самого Дали, который и есть главный пленник всепоглощающего времени.

Вот ведь! Вдохновившись плавленым сыром камамбер, Дали решил расплавить на своем полотне часы. Художник часто давал смешные объяснения своим картинам, чтобы намеренно ввести людей в заблуждение. И это — не исключение.

 

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Рене Магритт. Сын человеческий, 1964.

Частная коллекция

Стиль: сюрреализм.

На первый взгляд Аккуратно одетый яппи вот-вот получит яблоком по лицу… но никак не получает.

На самом деле На картинах Магритта самое интересное всегда, как назло, закрыто каким-нибудь простым предметом. В данном случае это яблоко, символизирующее искушение. Оно настойчиво левитирует перед лицом сдержанного бизнесмена, в лице которого художник изобразил ”сына Адама” и самого себя. Поэтому нам не так обидно, ведь как выглядит лицо Магритта, мы знаем.

 

ГЛАЗА, ГУБЫ, А ГЛАВНОЕ - РУКИ

Леонардо да Винчи

Мона Лиза, 1503-1505.

Лувр, Париж

Стиль: высокое Возрождение

На первый взгляд Пышная женщина со сбритыми бровями и небогатой грудью, повернувшись вполоборота, сидит в кресле на фоне загадочного пейзажа. На самом деле Чудо картины в приеме под названием сфумато: благодаря плавным переходам от света к тени и легкой затененности глазных впадин, уголков губ и изящных рук складывается противоречивый образ стыдливой девицы и сладострастной госпожи. Второе достоинство картины — контраст фантастического пейзажа и вполне реальной фигуры. Выщипанные брови и выбритый лоб — не признак экстремизма, а всего лишь дань моде эпохи кватроченто.

Вот ведь! Вопреки бездне глупостей, написанной искусствоведами, основной задачей Да Винчи было оживить лицо модели.

 

ОТКРОВЕНИЕ "ПРОФЕССОРА КОШМАРОВ"

Босх Иероним. Сад земных наслаждений, 1500-1510.

Музей Прадо, Мадрид

Стиль: северное Возрождение

На первый взгляд Триптих на библейскую тематику, напоминающий огромную коллекцию киндер-сюрпризов.

На самом деле Слева, в Раю, Бог знакомит Еву с обалдевшим Адамом. Мирная жизнь животных нарушается трапезой льва, а из источника Жизни (строение в центре) торчит сова, вестник несчастья. В центре — прообраз хипповских эротических тусовок — сад наслаждений, где все пускают лесом божественные наставления: играют, едят и предаются плотским утехам. Согласно психоанализу: вишни, земляника, клубника и виноград, которыми здесь объедаются, означают греховную сексуальность, рыба — вожделение, а птицы — похоть и разврат. Справа, как неизбежный результат, — чудовища во главе с Сатаной-яичной скорлупой и машины для пыток. Босх показывает нам тлетворное влияние любострастия. А все так хорошо начиналось!

Вот ведь! Несмотря на изображенную здесь БДСМ-вакханалию, это полотно полностью соответствует строгим библейским канонам и нравится церковным властям.

 

ПУШКИН И ДОСТОЕВСКИЙ РЕКОМЕНДУЮТ

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна, 1512-1513.

Галерея старых мастеров, Дрезден.

Стиль: высокое Возрождение

На первый взгляд Мадонна с младенцем заглянула в гости на землю, чтобы пожертвовать народу свое божественное дитя.

На самом деле Фигуры образуют треугольник, а поднятый занавес подчеркивает геометрическую структуру композиции. Если убрать любого из героев или изменить их позы, то разрушится гармония и изменится смысл всей картины. Святой указывает на вас пальцем, но не обольщайтесь — столетиями герои смотрели на алтарное распятие, перед которым висела картина. Поэтому немудрено, что все их эмоции объясняются будущим страданием и смертью Христа. Всмотритесь в лицо ребенка — он уже словно видит себя распятым. Задний фон, который вы приняли за туман, образован головами ангелов.

Вот ведь! Рафаэлю, написавшему этот шедевр, не было и тридцати лет. А что вы сделали для искусства в свои годы?

 

СЕКСУАЛЬНЫЙ БРАК

Bankoboev.Ru tician venera urbinskaya

Тициан. Венера Урбинская, 1538.

Уффици, Флоренция.

Стиль: высокое Возрождение

На первый взгляд Обнаженная красотка, лежа на кушетке, смотрит на вас распутным взглядом.

На самом деле Согласно самой первой интерпретации, перед нами куртизанка, предлагающая себя зрителю. По второй версии, речь идет о браке, который символизирует сундук с приданым. Но все проще некуда: Тициан просто хотел показать нам, что брак должен ассоциироваться не только с верностью (собачка), но и с волнующей сексуальностью! Тело женщины окружает сфумато, а левой рукой она прикрывает лоно, обозначая центр композиции. Стоит обратить внимание на почти фотографичные волосы, кожу, меха, цветы и ткани — конек Тициана.

Вот ведь! Картина написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо Второго. Есть версия, что голая барышня — молоденькая невеста Гвидобальдо, но некоторые искусствоведы полагают, что ни фига — это вовсе даже возлюбленная самого Тициана. А третьи уверяют, что на оттоманке раскинулась не невеста герцога, а его маман — Элеонора Гонзага, а все потому, что Тициан писал портрет Элеоноры и на портрете этом клубком спала все та же собачка.

 

ДРАМАТИЧЕСКАЯ СВЕТОТЕНЬ

The Calling of Saint Matthew by Carvaggio

Караваджо. Признание апостола Матфея, 1599.

Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим.

Стиль: барокко

На первый взгляд Длиннобородый сборщик податей Левий (Матфей) подсчитывает выручку с помощью старика в очках. Рядом сидят три модных молодых охранника. Неожиданно появляются Христос и Петр.

На самом деле Справа льется божественный свет. У Христа над головой — легкий нимб. И только Левий понимает, кто перед ним, и удивленно указывает на себя. Караваджо специально три раза рифмует жест вытянутой руки из ”Сотворения Адама” Микеланджело. Группы сидящих и вошедших четко разделены на горизонтальный — земной мир и вертикальный — мир небесный, соответственно.

Вот ведь! Благодаря простоте картины Караваджо всегда были популярны даже среди необразованных зрителей.

 

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ФЛИРТ

andromede06

Рубенс Питер Пауль.

Персей освобождает Андромеду, ок. 1622.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Стиль: барокко.

На первый взгляд Стильный юноша с оравой пацанов прилетел на крылатом коне пофлиртовать с обнаженной фетишисткой.

На самом деле Прикованную к скале красавицу Андромеду планировало съесть морское чудовище. Но пока оно копалось с приправами, юный Персей, обутый по последней моде в крылатые сандалии, обратил монстра в камень. Здесь мы видим все трендовые атрибуты древнегреческого хипстера: шлем-невидимка, зеркальный щит с головой Горгоны Медузы и крылатый конь Пегас. Но античные мифы больше служили Рубенсу предлогом для изображения обнаженных женских прелестей. Недаром светлое, слегка грузное тело Андромеды здесь является доминирующей частью картины, на которую в первую очередь обращает внимание зритель. Разве нет?

Вот ведь! Несмотря на большой вклад Рубенса в изображение обнаженных красавиц, у него хватает и недоброжелателей, которые обвиняют его в чрезмерном увлечении цветущей красотой обнаженного женского тела. Не глупость ли?

 

СВЕТОТЕНИ МУЧЕНИК...

98f13708210194c475687be6106a3b84autor id

Рембрандт ван Рейн. Ночной дозор, 1642.

Государственный музей, Амстердам.

Стиль: барокко

На первый взгляд Капитан Кок (в центре) отдал приказ о выступлении лейтенанту Рейтенбюргу (справа), и все немедленно засуетились.

На самом деле На картине движутся даже детали одежды стрелков. Обратите внимание на мастерскую игру света и тени: контраст темного переулка (позади) и освещенной площади. Девочка в ярком золотистом платье компенсирует яркий камзол Рейтенбюрга, а его алебарда задает направление движения всему полотну.

Вот ведь! Из-за копоти, покрывшей картину, долгое время никто и не догадывался, что действие разворачивается днем — смотрите на тень от левой руки капитана Кока.

 

СЕВЕРНАЯ МОНА ЛИЗА 

5f978da2-768f-4695-9a0f-d3b7fd0f9991 12 o

Вермеер Ян. Девушка с жемчужной сережкой, ок.1565.

Маурицхейс, Гаага.

Стиль: барокко

На первый взгляд Обычное лицо обычной девушки.

На самом деле Художник стремился передать момент непринужденного движения, когда девушка поворачивает голову, заметив наше присутствие. Согласно названию и утверждениям искусствоведов, зрительское внимание в первую очередь привлекает жемчужная сережка. На наш взгляд, увлекшись притягательным взглядом и чувственными губами, которые вот уже более трехсот лет хранят загадочное молчание, проницательный зритель вряд ли вспомнит о сережке.

Вот ведь! У этой картины есть современная, очень неприличная ”репродукция”, но мы вам об этом не говорили!

 

ДРЕВНЕРИМСКАЯ КАТАСТРОФА С КУЧЕЙ МАЛОЙ

Брюллов Карл. Последний день Помпеи, 1830-1833.

Государственный Руссский музей, Санкт-Петербург.

Стиль: романтизм

На первый взгляд Город в море огня, кругом царит хаос. В центре композиции лежит тело богачки, разбившейся при падении с колесницы, которую лошади уносят в глубь картины. Справа два брата спасают своего престарелого отца. Все в панике.

На самом деле В отдалении пылает вулкан Везувий — виновник бедствия. Но основную сцену освещает не его пламя, а замечательная находка Брюллова — секундный всполох молнии. Цветовая гамма картины — синий, красный и желтый цвета, озаренные белым светом, — была очень смелой для своего времени.

Вот ведь! Брюллов задумал ”Помпею” как быстрый способ прославиться и не прогадал — картина стала объектом всеобщего поклонения русских, итальянцев и французов.

Автор: Игорь Банников
Источник: XXL 01/2012

xn--74-dlcheb2fvc.xn--p1ai

Интересные факты о живописи. Статья 1

Великие шедевры живописи, с которыми вы ежедневно сталкиваетесь в музеях, книгах, играх, кино и даже рекламе — это не просто красивая картинка, но и шифр с массой деталей и смысловых толкований.

Поэтому неудивительно, что картины, которые все уже миллион раз видели, могут еще не раз испытать на прочность вашу логику, внимание, сообразительность и знание истории. Ищите живописные сюжеты, разоблачайте доморощенные мифы. Это не просто тренировка ума, но и хороший способ заткнуть за пояс в очередной беседе всех надоедливых умников. И произвести впечатление на хорошенькую особу со слабым проблеском мысли в бездонных очах.

 

БОТТИЧЕЛЛИЕВСКОЕ НАСТРОЕНИЕ

Боттичелли Сандро. Рождение Венеры, 1482-1486.

Уффиици, Флоренция

Стиль: раннее Возрождение

На первый взгляд Только что рожденная из пены морской Венера, целомудренно прикрывая грудь и лоно, подплывает к берегу на раковине. Слева на нее дует розами Зефир с супругой Хлоридой. На берегу нимфа Ора зачем-то спешит прикрыть наготу Венеры пурпурным плащом. Но обнаженная бесстыдница прекрасно чувствует себя и в чем мать родила, она не обращает внимания на заботы и смотрит вперед, сквозь зрителя. В глазах богини застыла светлая печаль, словно на заработок… пардон, на мучения идет она в земную жизнь.

На самом деле Картина иллюстрирует миф о рождении Венеры. Главную роль сыграла Симонетта Веспуччи — первая красавица Флоренции, возлюбленная Джулиано Медичи и, по слухам, тайная пассия самого Боттичелли. Надо ли говорить, что замужем благороднейшая Симонетта была совсем уж за третьим, посторонним господином? Жесты и пропорции тела Венеры написаны в соответствии с канонами классической греческой скульптуры. Мантия в руках у Оры символизирует границу между двумя мирами, а раковина — чистоту и непорочность, но стоит ей ступить на берег...

Вот ведь!  Благодаря тому, что Боттичелли полил картину защитным слоем из яичного желтка, ”Рождение Венеры” сохранилось намного лучше многих шедевров.

СЫРНЫЙ ЧАС

Дали Сальвадор. Постоянство памяти, 1931.

Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Стиль: сюрреализм.

На первый взгляд Часы плавятся на знойном фоне пейзажа с Порт Лигат.

На самом деле Расплавленные часы являются образом относительности и прожорливости времени, которое пожирает себя и все остальное, а часы, покрытые муравьями, символизируют смерть. На пустынном берегу, олицетворяющем внутреннюю пустоту, спит голова самого Дали, который и есть главный пленник всепоглощающего времени.

Вот ведь! Вдохновившись плавленым сыром камамбер, Дали решил расплавить на своем полотне часы. Художник часто давал смешные объяснения своим картинам, чтобы намеренно ввести людей в заблуждение. И это — не исключение.

 

МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Рене Магритт. Сын человеческий, 1964.

Частная коллекция

Стиль: сюрреализм.

На первый взгляд Аккуратно одетый яппи вот-вот получит яблоком по лицу… но никак не получает.

На самом деле На картинах Магритта самое интересное всегда, как назло, закрыто каким-нибудь простым предметом. В данном случае это яблоко, символизирующее искушение. Оно настойчиво левитирует перед лицом сдержанного бизнесмена, в лице которого художник изобразил ”сына Адама” и самого себя. Поэтому нам не так обидно, ведь как выглядит лицо Магритта, мы знаем.

 

ГЛАЗА, ГУБЫ, А ГЛАВНОЕ - РУКИ

Леонардо да Винчи

Мона Лиза, 1503-1505.

Лувр, Париж

Стиль: высокое Возрождение

На первый взгляд Пышная женщина со сбритыми бровями и небогатой грудью, повернувшись вполоборота, сидит в кресле на фоне загадочного пейзажа. На самом деле Чудо картины в приеме под названием сфумато: благодаря плавным переходам от света к тени и легкой затененности глазных впадин, уголков губ и изящных рук складывается противоречивый образ стыдливой девицы и сладострастной госпожи. Второе достоинство картины — контраст фантастического пейзажа и вполне реальной фигуры. Выщипанные брови и выбритый лоб — не признак экстремизма, а всего лишь дань моде эпохи кватроченто.

Вот ведь! Вопреки бездне глупостей, написанной искусствоведами, основной задачей Да Винчи было оживить лицо модели.

 

ОТКРОВЕНИЕ "ПРОФЕССОРА КОШМАРОВ"

Босх Иероним. Сад земных наслаждений, 1500-1510.

Музей Прадо, Мадрид

Стиль: северное Возрождение

На первый взгляд Триптих на библейскую тематику, напоминающий огромную коллекцию киндер-сюрпризов.

На самом деле Слева, в Раю, Бог знакомит Еву с обалдевшим Адамом. Мирная жизнь животных нарушается трапезой льва, а из источника Жизни (строение в центре) торчит сова, вестник несчастья. В центре — прообраз хипповских эротических тусовок — сад наслаждений, где все пускают лесом божественные наставления: играют, едят и предаются плотским утехам. Согласно психоанализу: вишни, земляника, клубника и виноград, которыми здесь объедаются, означают греховную сексуальность, рыба — вожделение, а птицы — похоть и разврат. Справа, как неизбежный результат, — чудовища во главе с Сатаной-яичной скорлупой и машины для пыток. Босх показывает нам тлетворное влияние любострастия. А все так хорошо начиналось!

Вот ведь! Несмотря на изображенную здесь БДСМ-вакханалию, это полотно полностью соответствует строгим библейским канонам и нравится церковным властям.

 

ПУШКИН И ДОСТОЕВСКИЙ РЕКОМЕНДУЮТ

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна, 1512-1513.

Галерея старых мастеров, Дрезден.

Стиль: высокое Возрождение

На первый взгляд Мадонна с младенцем заглянула в гости на землю, чтобы пожертвовать народу свое божественное дитя.

На самом деле Фигуры образуют треугольник, а поднятый занавес подчеркивает геометрическую структуру композиции. Если убрать любого из героев или изменить их позы, то разрушится гармония и изменится смысл всей картины. Святой указывает на вас пальцем, но не обольщайтесь — столетиями герои смотрели на алтарное распятие, перед которым висела картина. Поэтому немудрено, что все их эмоции объясняются будущим страданием и смертью Христа. Всмотритесь в лицо ребенка — он уже словно видит себя распятым. Задний фон, который вы приняли за туман, образован головами ангелов.

Вот ведь! Рафаэлю, написавшему этот шедевр, не было и тридцати лет. А что вы сделали для искусства в свои годы?

 

СЕКСУАЛЬНЫЙ БРАК

Bankoboev.Ru tician venera urbinskaya

Тициан. Венера Урбинская, 1538.

Уффици, Флоренция.

Стиль: высокое Возрождение

На первый взгляд Обнаженная красотка, лежа на кушетке, смотрит на вас распутным взглядом.

На самом деле Согласно самой первой интерпретации, перед нами куртизанка, предлагающая себя зрителю. По второй версии, речь идет о браке, который символизирует сундук с приданым. Но все проще некуда: Тициан просто хотел показать нам, что брак должен ассоциироваться не только с верностью (собачка), но и с волнующей сексуальностью! Тело женщины окружает сфумато, а левой рукой она прикрывает лоно, обозначая центр композиции. Стоит обратить внимание на почти фотографичные волосы, кожу, меха, цветы и ткани — конек Тициана.

Вот ведь! Картина написана по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо Второго. Есть версия, что голая барышня — молоденькая невеста Гвидобальдо, но некоторые искусствоведы полагают, что ни фига — это вовсе даже возлюбленная самого Тициана. А третьи уверяют, что на оттоманке раскинулась не невеста герцога, а его маман — Элеонора Гонзага, а все потому, что Тициан писал портрет Элеоноры и на портрете этом клубком спала все та же собачка.

 

ДРАМАТИЧЕСКАЯ СВЕТОТЕНЬ

The Calling of Saint Matthew by Carvaggio

Караваджо. Признание апостола Матфея, 1599.

Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим.

Стиль: барокко

На первый взгляд Длиннобородый сборщик податей Левий (Матфей) подсчитывает выручку с помощью старика в очках. Рядом сидят три модных молодых охранника. Неожиданно появляются Христос и Петр.

На самом деле Справа льется божественный свет. У Христа над головой — легкий нимб. И только Левий понимает, кто перед ним, и удивленно указывает на себя. Караваджо специально три раза рифмует жест вытянутой руки из ”Сотворения Адама” Микеланджело. Группы сидящих и вошедших четко разделены на горизонтальный — земной мир и вертикальный — мир небесный, соответственно.

Вот ведь! Благодаря простоте картины Караваджо всегда были популярны даже среди необразованных зрителей.

 

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ФЛИРТ

andromede06

Рубенс Питер Пауль.

Персей освобождает Андромеду, ок. 1622.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Стиль: барокко.

На первый взгляд Стильный юноша с оравой пацанов прилетел на крылатом коне пофлиртовать с обнаженной фетишисткой.

На самом деле Прикованную к скале красавицу Андромеду планировало съесть морское чудовище. Но пока оно копалось с приправами, юный Персей, обутый по последней моде в крылатые сандалии, обратил монстра в камень. Здесь мы видим все трендовые атрибуты древнегреческого хипстера: шлем-невидимка, зеркальный щит с головой Горгоны Медузы и крылатый конь Пегас. Но античные мифы больше служили Рубенсу предлогом для изображения обнаженных женских прелестей. Недаром светлое, слегка грузное тело Андромеды здесь является доминирующей частью картины, на которую в первую очередь обращает внимание зритель. Разве нет?

Вот ведь! Несмотря на большой вклад Рубенса в изображение обнаженных красавиц, у него хватает и недоброжелателей, которые обвиняют его в чрезмерном увлечении цветущей красотой обнаженного женского тела. Не глупость ли?

 

СВЕТОТЕНИ МУЧЕНИК...

98f13708210194c475687be6106a3b84autor id

Рембрандт ван Рейн. Ночной дозор, 1642.

Государственный музей, Амстердам.

Стиль: барокко

На первый взгляд Капитан Кок (в центре) отдал приказ о выступлении лейтенанту Рейтенбюргу (справа), и все немедленно засуетились.

На самом деле На картине движутся даже детали одежды стрелков. Обратите внимание на мастерскую игру света и тени: контраст темного переулка (позади) и освещенной площади. Девочка в ярком золотистом платье компенсирует яркий камзол Рейтенбюрга, а его алебарда задает направление движения всему полотну.

Вот ведь! Из-за копоти, покрывшей картину, долгое время никто и не догадывался, что действие разворачивается днем — смотрите на тень от левой руки капитана Кока.

 

СЕВЕРНАЯ МОНА ЛИЗА 

5f978da2-768f-4695-9a0f-d3b7fd0f9991 12 o

Вермеер Ян. Девушка с жемчужной сережкой, ок.1565.

Маурицхейс, Гаага.

Стиль: барокко

На первый взгляд Обычное лицо обычной девушки.

На самом деле Художник стремился передать момент непринужденного движения, когда девушка поворачивает голову, заметив наше присутствие. Согласно названию и утверждениям искусствоведов, зрительское внимание в первую очередь привлекает жемчужная сережка. На наш взгляд, увлекшись притягательным взглядом и чувственными губами, которые вот уже более трехсот лет хранят загадочное молчание, проницательный зритель вряд ли вспомнит о сережке.

Вот ведь! У этой картины есть современная, очень неприличная ”репродукция”, но мы вам об этом не говорили!

 

ДРЕВНЕРИМСКАЯ КАТАСТРОФА С КУЧЕЙ МАЛОЙ

Брюллов Карл. Последний день Помпеи, 1830-1833.

Государственный Руссский музей, Санкт-Петербург.

Стиль: романтизм

На первый взгляд Город в море огня, кругом царит хаос. В центре композиции лежит тело богачки, разбившейся при падении с колесницы, которую лошади уносят в глубь картины. Справа два брата спасают своего престарелого отца. Все в панике.

На самом деле В отдалении пылает вулкан Везувий — виновник бедствия. Но основную сцену освещает не его пламя, а замечательная находка Брюллова — секундный всполох молнии. Цветовая гамма картины — синий, красный и желтый цвета, озаренные белым светом, — была очень смелой для своего времени.

Вот ведь! Брюллов задумал ”Помпею” как быстрый способ прославиться и не прогадал — картина стала объектом всеобщего поклонения русских, итальянцев и французов.

Автор: Игорь Банников
Источник: XXL 01/2012

xn--74-dlcheb2fvc.xn--p1ai

Интересные факты о картинах | World of Art

  •  Микеланджело потребовалось всего 4 года для создания знаменитого потолка Сикстинской капеллы (1500-е), однако реставрация в конце 1900-х затянулась почти на 20 лет.
  • Сикстинская капелла. Фрагмент.
  • Британец Тим Ноулз прислоняет окрашенные ветви деревьев к холсту, позволяя сделать все остальное ветру.
  • В музее современного искусства (Нью-Йорк) работа Le Bateau (Анри Матисс) 46 дней висела «головой вниз», пока ошибку не обнаружили.Le Bateau. Матисс.
  • Отец Клода Моне не одобрял творчество сына, желая чтобы тот работал бакалейщиком.Впечатление. Восход солнца. Клод Моне
  • Считается, что первая картина была создана примерно 40 000 лет назад. При написании доисторической пещерной работы использовался трафарет. Другие мастера, чьи рисунки датируются тем временем, использовали полые кости птиц, чтобы распылять краску на стены.
  • Греческий философ Платон впервые обнаружил, что смешивание двух красок различных цветов приводит к созданию третьего.
  • Первый профсоюз живописцев был сформирован в Лондоне в 1502 году.
  • Джон Джеймс Одюбон изобразил акварелью 435 птиц.Белая цапля. Джон Джеймс Одюбон.
  • Многие индейцы изображали черной краской жизнь, а желтой — смерть.
  • Около 10% всех красок покупаемых в США в конечном счете выбрасываются.
  • Некоторые ученые считают, а живописцы берут на вооружение, что различные цвета могут исцелять определенные недуги. Например, красный помогает снять депрессию и восстановить силы, в то время как зеленый снимет стресс.
  • Среди ацтеков красные краски считались ценнее золотых.
  • Первое слово, сказанное Пабло Пикассо, — «карандаш».
  • Пабло Пикассо сделал более 100 предварительных набросков картины «Авиньонские девицы», признанной критиками аморальной.Авиньонские девицы. Пикассо.
  • Для картины «Американская готика» Грант Вуд в качестве моделей использовал сестру, переодетую в фартук матери и 62-летнего стоматолога.
  • Хотя отважный сюрреалист Сальвадор Дали стремился никогда не пояснять содержание своих работ, он сказал, что идея его знаковых часов (Постоянство памяти) почерпнута из кусков сыра камамбер, тающих на солнце.Постоянство памяти
  • Леонардо да Винчи был вегетарианцем и боролся за права животных.Мона Лиза. Леонардо да Винчи
  • Эдгар Дега был одержим темой балерин. По примерным оценкам он создал около 1500 картин, гравюр и рисунков этих девушек.
  • В продаже, как правило, преобладают оттенки зеленой краски, так как человеческий глаз может различить больше вариаций этого цвета.
  • Джексон Поллок использует для создания картин сигареты.
  • Почему картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана под названием «Ниагарский водопад»?

Картина Поля Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Аукционер по ошибке повесил её вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».

  • Почему один из казаков на картине «Запорожцы» сидит без рубашки?

На картине Репина «Запорожцы» только один казак за столом голый выше пояса. Дело в том, что данный персонаж — заядлый картёжник, около него как раз лежит колода. Когда в Сечи играли на деньги, существовала традиция снимать рубашки, чтобы никто не мог жульничать, пряча карты в рукава.

  • Какой художник любил помещать на стены изображаемых помещений репродукции других своих картин?

В левом верхнем углу картины Решетникова «Опять двойка» висит репродукция его другого известного полотна — «Прибыл на каникулы». В свою очередь, репродукция «Опять двойки» находится в левом верхнем углу картины «Переэкзаменовка», для которой позировал тот же мальчик. Её главный герой сидит за столом летом в сельском доме и зубрит, в то время как остальные дети играют на улице.

  • Что стало причиной смерти аферистки, называвшей себя княжной Таракановой?

На знаменитой картине Флавицкого «Княжна Тараканова» героиня изображена перед гибелью во время петербургского наводнения 1777 года. Однако настоящая аферистка, именовавшаяся княжной Таракановой и выдававшая себя за дочь Елизаветы Петровны и сестру Емельяна Пугачёва, умерла в заточении от чахотки двумя годами ранее.

  • Почему «Чёрный квадрат» висит в Третьяковской галерее вверх ногами?

Исследования «Чёрного квадрата» Малевича с помощью микроскопа и рентгена выявили, что под ним спрятаны сразу две более ранние работы, написанные цветными красками — одна относится к кубофутуристическому периоду творчества художника, вторая — к протосупрематическому. Также под слоем краски обнаружена сделанная Малевичем надпись «Битва негров ночью», отсылающая к абсолютно чёрному шуточному полотну Альфонса Алле, написанному 30 годами ранее. А расположение и направление надписи свидетельствует о том, что картина висит в Третьяковской галерее вверх ногами.

  • Какой фальсификатор прославился настолько, что в продаже появились подделки его подделок?

Художник венгерского происхождения Элмир де Хори прославился как один из самых искусных фальсификаторов знаменитых живописцев. Начав «карьеру» с имитации работ Пикассо, де Хори за свою жизнь сумел продать тысячи подделок, хотя в юридическом смысле подделками их называть не совсем корректно, так как де Хори не подписал ни одну картину именем творца оригинала. Факт его мастерства в подражании стал настолько известным в мире искусства, что теперь появляются подделки под самого де Хори. В 2014 году на аукционе в Новой Зеландии были выставлены две приписанные ему картины в стиле Клода Моне, однако эксперт по работам де Хори смог распознать факт двойной фальсификации.

  • Какие учёные упросили Кустодиева написать их портрет, только собираясь стать знаменитыми?

В 1921 году к художнику Борису Кустодиеву обратились двое молодых учёных с просьбой написать их портрет. Их аргументом было то, что Кустодиев рисует только знаменитостей, а они уверены, что тоже прославятся, пусть сейчас особо и никому не известны. Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно. В качестве гонорара они отдали художнику мешок пшена и петуха, полученных за ремонт мельницы.

  • Название какой картины Рембрандта противоположно замыслу художника?

Написанная в 1642 году картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» со временем стала более известна как «Ночной дозор». Однако при реставрации полотна в 1947 году выяснилось, что слово «ночной» здесь не очень уместно. Рембрандт покрыл картину несколькими слоями тёмного лака, а за долгие годы нахождения в амстердамской ратуше она ещё и стала жертвой копоти от камина. Очистка полотна вкупе с анализом теней от персонажей показали, что действие происходит между полуднем и двумя часами дня.

  • Почему Рембрандт изменил черты лица Данаи в процессе написания картины?

Знаменитая картина Рембрандта «Даная» не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.

  • Зачем американские учителя закрашивали украшения Джорджа Вашингтона на картине?

На картине Эмануэля Лойце «Вашингтон переправляется через Делавэр» изображено форсирование реки на лодках отрядом повстанцев во время американской революции. У самого Джорджа Вашингтона, стоящего в позе с согнутой в колене правой ногой, можно заметить торчащие из-под полы камзола два округлых украшения красного цвета, являющихся деталью цепочки часов. Так как картина неоднократно печаталась в учебниках для американских школ, многие учителя старались закрашивать эти украшения, чтобы дети не ассоциировали их с гениталиями.

  • Кто нарисовал обнажённую версию Мона Лизы?

Одним из студентов Леонардо да Винчи был юноша по имени Салаи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы, и что между учеником и учителем была интимная связь. Работы самого Салаи мало известны, одной из них является обнажённая версия Джоконды под названием «Монна Ванна».

  • Какая знаменитая русская картина была создана под впечатлением от корриды?

На создание картины «Иван Грозный и сын его Иван» Илью Репина вдохновили несколько событий. Первое — это убийство царя Александра II от взрыва бомбы, второе — посещение в том же году Репиным концерта Римского-Корсакова, где он впечатлился музыкой симфонической сюиты «Антар» и захотел передать это настроение на холсте. А финальным стимулом для художника стало посещение корриды в Испании, после чего он писал в дневнике: «Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют влекущую к себе силу... И я, заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену».

  • Кто, помимо художника Мане, написал картину «Завтрак на траве»?

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизм. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

  • Какая многомиллионная сделка сорвалась из-за неловкого движения локтем?

В 2006 году американский магнат Стив Уинн согласился продать картину Пабло Пикассо «Сон» за 139 миллионов долларов, и это стало бы одной из самых больших цен в истории за произведение искусства. Однако при демонстрации картины Уинн слишком сильно размахивал руками и порвал полотно локтем. Владелец расценил это как знак свыше и принял решение не продавать картину после восстановления.

  • Когда Репин чуть не испортил свою картину «Иван Грозный и сын его Иван»?

В 1913 году душевнобольной иконописец изрезал ножом картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Благодаря своевременным работам реставраторов картину удалось восстановить в первоначальном виде. Сам Репин приезжал в Москву и переписал голову Грозного в неприятной лиловой гамме, не вязавшейся с остальной гаммой картины, — взгляды на живопись у художника сильно изменились за 20 лет. Реставраторы убрали эти исправления и привели картину к точному соответствию её детальным фотографиям. А Репин, увидев восстановленную картину позже, ничего не заметил.

  • Почему Пикассо топил печь своими картинами?

В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.

  • Какая картина долго висела в музее вверх ногами?

В Нью-йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.

worldartdalia.blogspot.com


Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта