Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski. Акварель картины цветы

Как нарисовать цветы акварелью? Картины с ромашками, которые подойдут для начинающих.

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Чтобы нарисовать акварелью даже самые простые цветы, нужно, конечно, терпение, как и в любой другой работе. Рисуя красками, пастелью, карандашами, акварелью, мы стараемся проявить фантазию и сделать картину красивой и такой, чтобы нравилась самому художнику. Ромашки, цветочки с жёлтой, совсем солнечной серединкой и белыми нежными лепесточки, нравятся каждому. Они поражают своей простотой и радостью. Хочется даже пририсовать своими руками такую улыбочку: 2017-01-13_192623 Акварельные картины на бумаге: 2017-01-13_195400

Такая картинка может помочь в оформлении открытки, например, ко Дню Рождения: 2017-01-13_195206

В вазе:

Так рисуется поэтапно букет этих цветов. Думаю, подойдёт для начинающих и не только: 2017-01-13_184647

Ещё один вариант: 2017-01-13_184934

Видео. Рисование с детьми. Здесь также понадобятся восковые мелки:

Сохранить

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

www.iz-bumagi-svoimi-rukami.ru

Цветы - Акварель Марианны Совык

Волшебные цветы акварелью Марианны Совык

"Январская фиалка", бумага, пастель, 18х24, 2015 г. "Белые ирисы", бумага, пастель, 21х30, 2016 г "Мамин юбилей", бумага, акварель, 30х21, 2016 г. "Праздничный букет", акварель, 30х21, 2016 г. "Роза после дождя", бумага, акварель, 15х20, 2016 г. "Сиреневое настроение", акварель, 21х30, 2016 г. "Весенняя орхидея", бумага, акварель, 15х20, 2016 г. Chernyi tulpan.jpg

"Черный тюльпан", бумага, акварель, 15х20, 2016 г. "Лилия и шмель", бумага, акварель, 15х20, 2016 г. "Хрупкий клематис", бумага, акварель, 20х15, 2016 г. "Ландыши", бумага, акварель, 24х32, 2013 г. "Нежное сердце", бумага, акварель, 24х32, 2004 г.

marianna-sovyk.com

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski

Ирина Сзтуковски (Irina Sztukowski) — современная художница из России, работает в технике акварель. Получила известность благодаря рисункам цветов акварелью. Образование получила, сначала в художественно-промышленном училище при академии искусств Санкт-Петербурга, а затем, в 1992 году, окончила Ленинградскую академию культуры.

Ее любимая техника живописи — акварель, ее основной стиль — реализм, а предпочтительная тема — цветы и натюрморт, хотя картины в абстрактном стиле не остались в стороне. Большая часть ее работ находятся в частных собраниях изобразительного искусства во многих странах мира. В настоящее время она много выставляется в известных галереях, ее произведения украшают офисы некоторых компаний. Сегодня художница работает и живет в Калифорнии. Она полноправный член американского общества акварели, член ассоциации художников-акварелистов Калифорнии и пожизненный член общества TWSA — Transparent Watercolor Society of America.

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski — www.nobullart.com/index.php?L1=gallery&gallery_id=CGZFUGLZSS

Post Views: 83

www.dukoe.com

Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.

Цветы

Этюд с тюльпаном

Этюд с единственным цветком требует особого подхода. Он не может быть изображен как один из элементов картины - необходимо скрупулезно отобразить все особенности его строения и фактуры и точно передать его естественный цвет.

Прежде всего, необходимо создать мягкое и равномерное освещение. Совершенно не подойдет ни яркий солнечный, ни резкий искусственный свет, создающий глубокие тени, скрывающие детали. Лучше всего положить цветок на планшет, чтобы внимательно его рассматривать.

Ваша задача - изобразить растение с максимальной достоверностью. Прежде чем начать работать с цветом, необходимо сделать карандашный четкий рисунок. Одновременно следует определить расположение растения на листе: лучшие ботанические эскизы являются не только источником достоверной информации, но и украшением.

ДИКИЕ ПЛОДЫ Я собрал эти плоды в саду недалеко от моего дома в Корнуолле и расположил на белом фоне, подчеркнув тем самым разнообразие их форм. Этюд выполнен карандашом, водостойкой цветной тушью и акварелью.

ИРИС Рисунок сделан на специальной мелованной бумаге, покрытой очень тонким слоем фарфоровой глины и предназначенной для работы тонкими линиями. Нанесенные на такую бумагу жидкие краски растекаются, не проникая в ее структуру, создавая интересное и часто неожиданное изображение.

Материалы:

Негоряче прессованная акварельная бумага 300 г/м2
Карандаш НВ
Акварельные краски: маджента, синий ультрамарин, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, натуральная умбра
Кисти: средняя и тонкая круглые

1 Карандашом НВ сделайте набросок тюльпана, обозначив общие контуры лепестков, стебля и листьев. Отметьте полоски на листьях, их изгибы.

2 Смешайте мадженту и синий ультрамарин, чтобы получить глубокий фиолетовый цвет. Средней круглой кистью нанесите бледный колер на бутон. Не пытайтесь на этом этапе распределять тона - необходимо лишь обозначить общую форму. На лепестки, где имеются светлые участки, добавьте немного воды. Подчеркните контур, обведя его очень тонкой кисточкой. Дайте краске немного подсохнуть.

3 Добавьте в смесь еще мадженты, чтобы получить более теплый тон. Тонкой круглой кистью обведите лепестки. Поскольку первый слой еще влажный, линии слегка расплываются, образуя мягкий контур. Дайте высохнуть.

4 Продолжайте наносить более темную, насыщенную пигментом фиолетовую смесь на внутренние лепестки.

5 Добавьте в смесь больше синего ультрамарина для наложения теней на лепестках слева. Подчеркните мелкие складки, оставляя одну их сторону четкой, а другую смягчайте лессировкой чистой водой.

6 Нанесите на лепестки завершающий темный тон. Теперь уже хорошо различим объем лепестков: ясно, какие из них расположены ближе, какие дальше.

7 Смешайте желтый кадмий и зеленый фталоцианиновый пигмент, получив светло-зеленую краску. Средней круглой кистью нанесите эту смесь на листья и стебель. Если краска стекает, отрегулируйте наклон планшета. Дайте высохнуть. Сотрите незакрашенные следы карандаша.

8 Подготовьте более темный зеленый тон добавлением к смеси большего количества зеленого фталоцианинового пигмента. Нанесите колер на листья, оставляя в самых светлых местах просвечиваться прежнюю желтоватую смесь. Дайте краске высохнуть.

9 Добавьте к смеси еще зеленой краски и подчеркните бороздки на листьях. Подождите, пока краска высохнет.

10 Примешайте к темно-зеленой смеси немного фиолетового и выделите темные участки на основном листе справа и в тех местах, где листья скручиваются и отходят от стебля. Для более теплых его участков добавьте еще фиолетового. Дайте высохнуть.

11 Смесью зеленого фталоцианинового пигмента и желтого кадмия еще больше выделите прожилки на листьях. Воспользуйтесь смесью с фиолетовым для наложения более темных и глубоких теней на стебле и на концах листьев слева. Пусть краска подсохнет.

12 Смешав синий ультрамарин и натуральную умбру, получите очень светлый и теплый серый тон и обозначьте им тени, которые листья и бутон отбрасывают на белую поверхность. Хотя полученный рисунок не может быть назван ботаническим, так как не отвечает всем его требованиям, следует отметить высокое качество исполнения и соответствие реальному цветку как в целом, так и в деталях.

Цветы в стеклянной вазе

Натюрморт с цветами позволяет включить в состав композиции различные элементы, причем не только вазу, но и другие предметы, помещаемые как на переднем, так и на заднем плане.

В предлагаемой композиции, на мой взгляд, особенно интересна игра света и тени на заднем фоне. Льющийся в комнату солнечный свет формирует тени, в свою очередь отражаемые от стеклянной столешницы, на которой стоит ваза.

Я сфотографировал сюжет, чтобы запечатлеть странные и эфемерные световые эффекты и затем воспроизвести образ на бумаге методом, известным как «перенос по клеточкам».

Предварительно на бумагу была нанесена акриловая грунтовка (см. с. 19), существенно уменьшающая впитывающие свойства поверхности. Это означает, что перед высыханием жидкие краски будут растекаться, что дает отчасти непредсказуемый, но интересный результат. В случае неудачи можно поправить или удалить краску с помощью воды.

Материалы:

Грунтованная бумага Карандаш НВ
Акварельные краски: маджента, лазурная, вермильон, голубовато-зеленая, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, гуммигут, синий кобальт, зеленый фталоцианиновый пигмент, натуральная сиена
Кисти: средняя и тонкая круглые

1 Расчертите снимок, с которым будете работать, на достаточное количество клеток. Колонки и ряды клеток обозначьте буквами и цифрами.

2 Определитесь с размером будущей картины. Формат моей фотографии - 10 х 9 см, и я решил сделать картину в четыре раза больше, то есть 40 х 36 см. Вычертите равное количество квадратов на бумаге и перенесите на нее увеличенное изображение сюжета, ориентируясь на одинаковые цифровые и буквенные координаты квадратов. Таким способом получить точную увеличенную копию на удивление просто.

3 Разведите очень жидкую, бледную мадженту. Средней круглой кистью нанесите на цветы самый светлый розовый тон. Добавьте к мадженте немного лазури, чтобы получить бледно-сиреневый колер, и сделайте несколько мазков более холодного оттенка. Смешайте вермильон и мадженту, чтобы получить более яркий розовый цвет, и покройте им выделяющуюся своей сочностью гвоздику в левой части букета. Обозначив этим же цветом несколько цветков, вы обеспечите себе ориентиры для дальнейшей работы.

4 Разведите темную голубовато-зеленую краску и покройте ею стебли и листву цветов. Для наиболее темных мест добавьте ламповой сажи. Хотя общее правило акварельной живописи гласит, что первыми наносятся светлые тона, появление темных цветов направляет процесс письма.

5 Разведите коричневато-серый колер с использованием ламповой сажи, натуральной умбры, синего ультрамарина и небольшого количества гуммигута. Это будет цвет большой тени на стене, так что сразу подготовьте достаточное количество пигмента. Нанесите тень, аккуратно огибая цветы тонкой круглой кистью.

6 Отклоните планшет, когда дойдете до темной зелени, чтобы краска стекала в сторону. Не забывайте поддерживать однородность красочной смеси, время от времени перемешивая ее кистью, учитывая, что некоторые пигменты, в частности синий ультрамарин, имеют особенность отделяться.

7 Пользуясь теми же розовыми смесями, что и прежде, увеличьте плотность тона цветов. Действуя очень тонкой кистью, нанесите коричневый фон между цветами. Занятие это скрупулезное, однако оно позволит лучше оценивать ситуацию, следить за тем, насколько далеко вы продвинулись в своей работе.

8 Продолжайте усиливать тона розовых цветов, работая по всей площади букета, а не по очереди на отдельных его участках. Цветы имеют достаточно сложную структуру и расположены в разных плоскостях, вследствие чего необходимо постоянно оценивать соотношение тонов. Не пытайтесь в точности воспроизвести каждый отдельный цветок - некоторым достаточно лишь придать форму.

9 Смешайте синий кобальт, ламповую сажу и зеленый фталоцианиновый пигмент, чтобы получить очень бледный и жидкий зеленовато-голубой колер. Круглой кистью среднего размера наложите им бледные тени фона, закрасьте скрытую от глаз сторону стеклянной вазы и ее отражение на стеклянной столешнице.

10 Хорошо разведите ламповую сажу и покройте этой краской отражение на столешнице от стеклянной пепельницы. Это отражение, в свою очередь, отражается на пепельнице. В такого рода ситуациях не всегда легко проанализировать взаимное отражение -просто рисуйте то, что видите!

11 Приготовьте бледный желтовато-коричневый цвет из натуральной сиены с небольшим количеством ламповой сажи. Наложите полученную смесь на фон. Будьте при этом очень аккуратны - не переходите на тени, так как в противном случае желтовато-коричневая краска смешается с нижним слоем и снимет его с грунтованной поверхности бумаги. Сделайте более глубокой тень на вазе.

12 Пришло время внести незначительные изменения. Прикройте глаза, чтобы оценить картину в целом. Обращайте внимание на завершенность групп цветов, а не на степень проработанности каждого отдельного растения. Затененные части лилий покройте очень жидким раствором синего кобальта. Нанесите крошечные точки на внутренней стороне лепестков лилий смесью синего кобальта, ламповой сажи и мадженты. Покройте гвоздику в нижней части букета первым слоем мадженты.

13 Поработайте над отражениями. Из ламповой сажи с добавлением небольшого количества ультрамарина получите голубовато-серую краску. Тонкой круглой кисточкой нарисуйте темные отражения на стеклянной пепельнице и у основания вазы. Эти отражения должны быть обязательно четко очерченными, иначе они не будут выполнять своей функции.

14 Отобразите форму гвоздики в нижней части букета наложением второго слоя мадженты. С помощью смеси синего кобальта и ламповой сажи усильте отражения на столешнице и обозначьте края столика.

15 Сделайте более насыщенной тень в верхней части рисунка, наложив еще один слой краски. На этом этапе картину можно было бы считать законченной, однако, отступив назад, я увидел, что цветам в целом недостает выразительности. Хотя темный колер фоновой тени имеет привлекательную текстуру, я решил затемнить его нанесением еще одного слоя краски. Вид композиции изменился в лучшую сторону. Иногда ради пользы целого следует жертвовать какими-то эффектными элементами.

Далее → Рисуем животных« Оглавление

aquareller.com